Friday, December 28, 2007

لوس انجلوس تايمز احد اهم الجرائد العالمية تفرد موضوعا كبيرا عن فيلم الغابة

http://www.latimes.com/entertainment/la-et-egypt19dec19,1,5528155.story?ctrack=2&cset=true

From the Los Angeles Times

An ugly portrait of Egypt's street kids

Children of the streets are the victims in director Ahmed Atef's harsh 'Al-Ghaba.'

By Noha El-Hennawy
Los Angeles Times Staff Writer

December 19, 2007

CAIRO -- "Cairo is very beautiful from above; I wish it were as beautiful from below," said little Mokhna, contemplating the glamour of the city's night life while standing on a hill on the outskirts. However, the lights, the posh facade, the glitter of urban modernity seen from the hilltop do not match the teenager's version of Cairo, where she and her family endure poverty, insecurity and abuse.

Mokhna is one of the characters of the Egyptian director Ahmed Atef's recently released movie "Al-Ghaba" (The Jungle). The film is an unsettling portrait of Cairo today, brutally exposing the disheartening conditions of those living at the edges of a society that has become highly polarized.

The 90-minute movie was screened for the first time at Egypt's major annual cultural event, the Cairo International Film Festival, which wrapped earlier this month.

The director chose as his vantage point the phenomenon of street children, who languish in disarray in all corners of Cairo, facing physical and moral abuse.

"I was driven by the fact that the child is a weak being by definition, let alone if this weak being is raped and beaten," Atef said. "He would need somebody to help him raise his voice high."

However, the director had other personal motivations. Waiting anxiously for his audience's feedback outside the theater where his movie was screened, Atef, who calls himself "a fighter by nature," tells the story behind his third feature film.

"One of the forces that drove me to make the movie is the oppression I was subjected to when I was at the university," said Atef, who has been pursuing a dual career of movie critic and filmmaker for more than a decade. Besides his few feature movies, Atef produced eight documentaries.

Seeds of an idea

As a graduating senior at Egypt's Cinema Institute, Atef produced a 13-minute documentary on the daily plight of Cairo's population of street kids for his final project in 1993. However, Atef's short piece elicited too much stir in his academic circles, until it eventually was banned for its political undertones.

"Back then, I stormed into the office of the Institute Administration Council," Atef said, "and vowed in front of the institute's board that I would turn this documentary into a feature movie one day and prove to them that what they did was unfair to street children who deserved their support.

"Today, after 14 years, I made the movie."

Through its leading characters, the movie sheds light with bloody scenes on the dehumanization existing at the margins of society. The plot tackles the internal feuds that sweep this underground society by focusing primarily on two couples. Turbini, a ruthless gang leader and a drug dealer, is released from prison and seeks revenge on Hamosa, a rival drug dealer who had informed on him. To penetrate his enemy's lines, Turbini asks Bershama, his girlfriend and a prostitute, to seduce Hamosa in order to find out where Hamosa hides his drug money. As she catches him in bed with Bershama, Gameela, another street girl and Hamosa's lover, leaps upon her rival and cuts her face with scissors. Traumatized by the mutilation of her beauty, Bershama commits suicide by throwing herself in the Nile.

Atef struggled for 14 years to raise funds for his movie; he knocked on countless doors. "Every time I gave the script to a producer, he would spit on my face, as the movie was not commercial," Atef said. His next stop was local and international organizations concerned with children's rights; yet his call fell on deaf ears. "They refused it because the story was shocking; they did not admit it, but it was clear."

Different tack

Eventually Atef toured Europe, competing for the best script awards until he collected about a third of the budget needed. Atef still had to tap his personal savings and secure a $20,000 loan to cover the movie's $600,000 budget.

Artistically, the script does not mark any breakthrough; on the contrary, it has significant flaws. Despite the strength of the message, the plot shows little cohesiveness because there is no solid dramatic thread holding the different events together. And the characters are not as textured as they could be. The relationships between many of them remain obscure. As a result, the movie seems like a sequence of disconnected scenes overladen with a vast array of social and political issues, such as torture in police stations, drug smuggling, incest and organ theft. However, the director sees the incoherent content as a strength rather than a weakness.

"The phenomenon of street children is related to all those issues; I did not impose any irrelevant issue on the movie," Atef said.

Ramadan, a street child in his early teens, is another major character, whose story is peripheral. After he runs away from a children's shelter, where he was mistreated by the administration and sexually abused by the residents, he learns that his father has raped his sister Mokhna. Eventually, Ramadan walks into his parents' house and stabs his father as he is about to rape his other daughter.

The movie bears serious political undertones: It hints constantly at the ambiguous response of the government to these social anomalies. This ambiguity is conveyed through a police officer who, on one hand, declines to resolve skirmishes that sweep this underground society and, on the other, uses the disenfranchised as informants to achieve his vested interests. "Go fight for your rights away from me," the officer tells one of the characters, who has begged him to correct a wrong that was inflicted on her.

Surprisingly, this staunch criticism of the police did not seal the fate of the script, which was screened in advance by the interior ministry. Atef admitted that he had to rely on his personal connections to make it past the ministry. "I find my ways," he said. "You should use your connections to infiltrate the institution because it is impossible to defy it."

Despite the flaws, the movie succeeds in depicting the deep polarization of Egyptian society. In many scenes, the Nile River cuts across dichotomous worlds. In the forefront, the viewer sees the world of those who live in slums, sleep in huts or mud houses, search for food in garbage stacks. In the background stands the world of the rich, with its opulent residential towers and luxurious shopping malls.

Atef held the Egyptian government as the main perpetrator of this social chasm. "It is wrong policies that led to the proliferation of poverty and eventually sent those kids to the streets," Atef contended. The movie, which was screened four times to limited audiences during the festival, still needs Egypt's permission to be widely released to the public.

Despite the controversy it may prompt, Atef expects his movie will hit theaters soon.

"I am optimistic, because the movie has been greatly appreciated by the press and the people who watched it."



Wednesday, December 19, 2007

VARIETY اكبر جريدة سينما عالمية تكتب عن الفيلم

Variety.com

Click here to find out more!

Demons of Cairo

(Egypt) An Egypt Films production. Produced , directed by Ahmed Atef. Screenplay, Atef, Nasser Abdel Rahman.

With: Reham Abdel Ghafour, Hanan Motawie, Bassem Samra, Ahmed Azmi, Ahmed Abdel-Qawi, Amr El-Melegi.

By JAY WEISSBERG

Cartoonish violence and lack of modulation destroy "Demons of Cairo," Ahmed Atef's feature film work-up of his short docu on Egyptian street kids. A project that carried high expectations, the over-ambitious narrative -- a compendium of reality-based stories of life on the garbage heaps -- tries to cover too many characters, while over-the-top gore is too obviously meant to shock. Still, well-meaning fests looking to call attention to the plight of street urchins may come calling on the subject's merits alone.

Glue-sniffing runaways and abandoned moppets struggle to negotiate the terrors of capricious gangs and sadistic cops in Cairo's slums. Pregnant pot peddler Gamila (Reham Abdel Ghafour) acts as den mother, but her wicked temper results in the vicious slashing of prostitute Bershama (Hanan Motawie). When former kingpin Turbine (Bassem Samra) gets released from jail, turf warfare ensues; meanwhile, Ramadan (Ahmed Abdel-Qawi, a real former street kid and pic's best actor) tries to free his family from an abusive father. Hope is predictably, and accurately, short-lived, though viewers wanting real texture should rent Tahani Rached's docu, "These Girls." Pic is also known as "The Jungle," a literal translation of the Arabic title.


Camera (color), Raouf Abdel Aziz; editor, Ahmed Abdallah; music, Amr Ismail; production designer, Atef. Reviewed at Cairo Film Festival (Arab Competition), Dec. 3, 2007. Original title: Al-Ghaba. Running time: 92 MIN.
Read the full article at:
http://www.variety.com/story.asp?l=story&r=VE1117935678&c=31


خدمة رويترز التلفزيونية العالمي تعرض تقرير عن فيلم الغابة فى اكثر من 500 قناة تلفزيون عالمي


هنا نص السكريبت الذى عرض بالتقرير

INTRO: Film on Cairo's street children makes waves in film festival.
خدمة الشرق الأوسط التلفزيونية-مصر-فيلم
تلفزيون- الفيلم المصري "الغابة" يعرض ضمن مهرجان القاهرة
السينمائي
 
    القصة 302
    المدة 4.13 دقيقة
    القاهرة
    تصوير 3 ديسمبر كانون الأول 2007 - لقطات من الأرشيف
    الصوت طبيعي مع لغة عربية
    المصدر ايجيبت فيلمز - تلفزيون رويترز
    القيود الأجزاء المأخوذة من فيلم (الغابة) يتعين أن يذكر عليها عند
العرض أنها مهداة من أيجيبت فيلمز ولا يسمح ببثها من خلال الوسائل
اللاسلكية ولا بالاحتفاظ بها لأغراض الأرشيف
 
    اللقطات
    تصوير 3 ديسمبر - تلفزيون رويترز
    1 لقطات مختلفة لجمهور خارج قاعة للعرض السينمائي.
    2 أحمد عاطف مخرج ومنتج فيلم (الغابة) يقول بالعربية "المجتمع
اللي بيعيش فيه عصابات الشوارع وأطفال الشوارع مجتمع بياكل فيه الكبير الصغير
وبيسيطر القوي على الأضعف بشكل عنيف وسافر وبيتجاوز كل الحدود الأخلاقية والدينية
يعني فبيتحول إلى عالم متوحش أقرب للقواعد في الغابة. ويمكن الغابة الحيوانات
تبقى فيها شوية قواعد لكن غابة البني آدمين للأسف ما فيهاش القواعد دي. وبس هم مش
مسؤولين عن الغابة اللي هم عايشين فيها. هم وجدوا نفسهم في الغابة
يعني."
    لقطات من الأرشيف - أيجيبت فيلمز - يتعين أن يذكر على هذه اللقطات عند
العرض أنها مهداة من أيجيبت فيلمز ولا يسمح ببثها من خلال الوسائل
اللاسلكية ولا بالاحتفاظ بها لأغراض الأرشيف
    3 لقطات من فيلم (الغابة) للمخرج أحمد عاطف.
 
    تصوير 3 ديسمبر - تلفزيون رويترز
    4 أحمد عاطف يقول بالعربية "دول ناس غلابة يصلوا لاربعة مليون. كل
الظروف ضدهم والناس شايفاهم شياطين وهم في النهاية غلابة. شكلهم منفر والناس بتحس
انهم مليانين أمراض بس هم في واقع الأمر مجني عليهم يعني. فانا عايز الناس تنظر
مرتين.. يعني ربنا أوصانا بان احنا ننظر للضعفاء يعني."
    5 لقطة مقربة لاسم الفيلم على ملصق إعلاني.
    6 الممثل المصري باسم السمرة يقول بالعربية "التوربيني (اسم اشتهر
به شاب حكم عليه بالأعدام في مصر بعد إدانته باغتصاب وقتل عدد من أطفال الشوارع)
حد م الأطفال دي. اتضغط عليه والدنيا قهرته. فهو بداية ظهوره بيخرج من السجن
وعايز ينتقم من المجتمع وتحديدا من واحد اسمه حموسه اللي هو بيلعبه أحمد عزمي
الفنان الجميل والنجم الكبير يعني."
    7 لقطة مقربة لصور أبطال فيلم (الغابة) على ملصق إعلاني.
    8 باسم السمرة يقول بالعربية "لا بالعكس بنحاول نبقى حادين أكتر.
يعني السيناريو على الورق كان يخض.. المواضيع.. احنا رحنا عملنا معاينة مع
الاستاذ أحمد في جميعة اسمها جمعية الأمل في شبرا وفي السيدة زينب وقابلنا بعض
الناس دي بجد وقعدوا حكوا لنا حكايات مفزعة عن إزاي بيعيشوا وإيه اللي حصل لهم
وإيه المشكلة. فبعد كدة فهمت ان الورق يمكن مش مقدم الموضوع زي ما المفروض يتقدم.
يعني واقع عنيف قوي."
    9 جمهور خارج قاعة العرض السينمائي.
    10 الممثل المصري أحمد عزمي يقول بالعربية "أكتر حاجة طلعت بيها
أو أول حاجة طلعت بيها ان احنا شايفين دايما مجتمع الشارع على انه الغول اللي
بيبلع الولاد. المجتمع ده على قد ما هو فيه قسوة شديدة جدا أكيد فيه حنية.. أكيد
فيه عنصر جاذب لان الولاد بيهربوا من بيوتهم وبيروحوه.. بيهربوا من مجتمعهم
ويروحوه. فده معناه ان فيه عنصر جاذب. العنصر الجاذب ده لازم ندور عليه ونبقى
عارفينه كويس. ان بيلاقوا نفسهم بيعرفوا يتكلموا مع بعض.. بيعرفوا يحسوا بمشاكل
بعض وده هو العنصر الجاذب. يمكن الفيلم بيحقق ده كويس قوي."
 
    لقطات من الأرشيف - أيجيبت فيلمز - يتعين أن يذكر على هذه اللقطات عند
العرض أنها مهداة من أيجيبت فيلمز ولا يسمح ببثها من خلال الوسائل اللاسلكية ولا
بالاحتفاظ بها لأغراض الأرشيف
    11 لقطات مختلفة من فيلم (الغابة).
 
    القصة
    أثار فيلم مصري جديد يتناول حياة أطفال الشوارع ردود فعل قوية بسبب
موضوعه المثير للجدل وذلك عند عرضه ضمن مسابقة الأفلام العربية في مهرجان القاهرة
السينمائي الدولي الذي يختتم فعالياته يوم الخميس (6 ديسمبر).
    ويحكي فيلم (الغابة) الذي تغير اسمه من "شياطين القاهرة" قصة
مروعة عن الحياة البائسة التي يعيشها آلاف من أطفال الشوارع في القاهرة.
    ويلقي الفيلم الذي عرض لأول مرة للجمهور خلال المهرجان نظرة جريئة على
العنف والتحرش الجنسي والكفاح اليومي من أجل البقاء في حياة واحدة من أكثر الفئات
وصما بالعار في المجتمع المصري.
    وذكر أحمد عاطف مخرج الفيلم أن اسم الفيلم (الغابة) يشير إلى الحياة
القاسية الخالية من أي قانون في عالم أطفال الشوارع والعصابات التي تسيطر
عليهم.
    وقال المخرج "المجتمع اللي بيعيش فيه عصابات الشوارع وأطفال
الشوارع مجتمع بيأكل فيه الكبير الصغير وبيسيطر القوي على الأضعف بشكل عنيف وسافر
وبيتجاوز كل الحدود الأخلاقية والدينية يعني فبيتحول إلى عالم متوحش أقرب للقواعد
في الغابة. ويمكن الغابة الحيوانات تبقى فيها شوية قواعد لكن غابة البني آدمين
للأسف ما فيهاش القواعد دي. وبس هم مش مسؤولين عن الغابة اللي هم عايشين فيها. هم
وجدوا نفسهم في الغابة يعني."
    ويقدم فيلم (الغابة) شخصيتي التوربيني التي يؤديها الممثل بسام السمرة
وحموسة الذي يلعبه أحمد عزمي ويدور بينهما صراع عنيف داخل عالم أطفال
الشوارع.
    والتوربيني شخصية حقيقية عرفها معظم المصريين وهو شاب حكم عليه
بالإعدام في مايو آيار بعد إدانته باغتصاب وقتل عدد من أطفال الشوارع.
    وذكر المخرج أحمد عاطف أنه لم يتمكن من تقديم الفيلم ضمن مشروع تخرجه
من معهد السينما بسبب موضوعه المثير للجدل. وأعرب المخرج عن أمله في أن يخرج
المشاهدون للفيلم بنظرة أوسع نطاقا إلى أطفال الشوارع.
    وقال أحمد عاطف "دول ناس غلابة يصلوا لاربعة مليون. كل الظروف
ضدهم والناس شايفاهم شياطين وهم في النهاية غلابة. شكلهم منفر والناس بتحس انهم
مليانين أمراض بس هم في واقع الأمر مجني عليهم يعني. فانا عايز الناس تنظر
مرتين.. يعني ربنا أوصانا بان احنا ننظر للضعفاء يعني."
    وينتهي الحال بالكثير من أطفال الأسر المفككة أو التي توفي أحد
الوالدين فيها إلى الشوارع وينتقل العديد منهم من الريف إلى المدينة بحثا عن عمل.
ويتحول معظم أطفال الشوارع إلى مجرمين أو متسولين ويلجأون لتعاطي المخدرات كنوع
من تخفيف المعاناة من واقعهم المؤلم.
    وذكر الممثل باسم السمرة الذي يلعب دور التوربيني في الفيلم أن صاحب
هذه الشخصية بدأ حياته في الشارع أيضا.
    وقال باسم السمرة "التوربيني حد م الأطفال دي. اتضغط عليه والدنيا
قهرته. فهو بداية ظهوره بيخرج من السجن وعايز ينتقم من المجتمع وتحديدا من واحد
اسمه حموسه اللي هو بيلعبه أحمد عزمي الفنان الجميل والنجم الكبير
يعني."
    وأكد باسم السمرة أن التعرف عن قرب على أطفال الشوارع قبل تصوير الفيلم
كان تجربة أفادته كثيرا.
    وقال "السيناريو على الورق كان يخض.. المواضيع.. احنا رحنا عملنا
معاينة مع الاستاذ أحمد في جميعة اسمها جمعية الأمل في شبرا وفي السيدة زينب
وقابلنا بعض الناس دي بجد وقعدوا حكوا لنا حكايات مفزعة عن إزاي بيعيشوا وإيه
اللي حصل لهم وإيه المشكلة. فبعد كدة فهمت ان الورق يمكن مش مقدم الموضوع زي ما
المفروض يتقدم. يعني واقع عنيف قوي."
    وذكر الممثل أحمد عزمي أن الفيلم يكشف عن عالم أطفال الشوارع المليء
بالعنف ويسعى في الوقت نفسه لاستكشاف العوامل التي تجتذب بعض الأطفال
إليه.
    وقال أحمد عزمي "أكتر حاجة طلعت بيها أو أول حاجة طلعت بيها ان
احنا شايفين دايما مجتمع الشارع على انه الغول اللي بيبلع الولاد. المجتمع ده على
قد ما هو فيه قسوة شديدة جدا أكيد فيه حنية.. أكيد فيه عنصر جاذب لان الولاد
بيهربوا من بيوتهم وبيروحوه.. بيهربوا من مجتمعهم ويروحوه. فده معناه ان فيه عنصر
جاذب. العنصر الجاذب ده لازم ندور عليه ونبقى عارفينه كويس. ان بيلاقوا نفسهم
بيعرفوا يتكلموا مع بعض.. بيعرفوا يحسوا بمشاكل بعض وده هو العنصر الجاذب. يمكن
الفيلم بيحقق ده كويس قوي."
    ومن أكثر جوانب الفيلم إثارة للجدل تصويره للانتهاكات التي يتعرض لها
أطفال الشوارع من السلطات في مصر وخاصة الشرطة. ويقول أحمد عاطف إن الكثير من
أطفال الشوارع فروا من منازلهم هربا من العنف الأسري ليواجهوا عنفا ربما يكون
أكثر قسوة من بعض الذين يفترض أن يتولوا حمايتهم.
    وذكر المخرج أن إنتاج (الغابة) الذي بلغت ميزانيته أربعة ملايين جنيه
مصري كان تحديا إضافيا وأن الممثلين وافقوا على عدم تقاضي أجورهم مقدما إيمانا
منهم بالقضية التي يتبناها المخرج في الفيلم.
    ويعرض فيلم الغابة الذي شارك في بطولته ريهام عبد الغفور وحنان مطاوع
وعمرو عبد الجليل عالما مجهولا غير مرئي في قلب العاصمة المصرية يحتمل أن يصيب
المشاهدين بصدمة عند عرضه تجاريا خلال عيد الأضحى في وقت لاحق من شهر ديسمبر
كانون الأول الجاري.
    خدمة الشرق الأوسط التلفزيونية
    ع ا ع 
 

مقالة من موقع حريتنا عن فيلم الغابة

"الغابة" التي لا يعرفها أحد..!!

كتب : صبري سراج

شهد مركز الإبداع الفني بدار الأوبرا المصرية أمس عرض الفيلم المصري "الغابة" للمخرج أحمد عاطف وذلك ضمن فعاليات مهرجان القاهرة السينمائي الدولي.

يعد الفيلم رسالة صادمة إلى حد بعيد فالغابة هنا ليست تلك المساحة الخضراء التي تكسوها الأشجار وتحتلها الحيوانات المفترسة.. الغابة هنا هي تلك المساحة الخفية في حياة أولاد الشوارع الذين نراهم يوميا في الأماكن العشوائية أو تحت الكباري يتعاطون الكلة أو حتى " بيعملوا دماغ نمل!! ".

نجح المخرج الشاب أحمد عاطف في اختيار موضوع شديد الحساسية والخطورة وكان جريئا إلى حد بعيد في تقديم تلك الحياة الصادمة القاتمة التي يحيّاها أولاد الشوارع بين المخدرات والزنا والسرقة والبلطجة وتلك الحرب الشعواء الدائرة فيما بينهم من أجل حفنة ملاليم أو من أجل " شنطة المخدرات ".

تدور أحداث الفيلم حول مجموعة من أولاد الشوارع متفاوتين فى الأعمار تجمعهم "الخرابة" وتتنوع طرق حصولهم على المال بين التنقيب في القمامة والسرقة وتوزيع المخدرات والدعارة، يحاول الفيلم رصد ما يدفع هؤلاء لممارسة سلوكيا ت شاذة للحصول على ما يكفي للعيش على هامش المجتمع، ويضع المخرج المجتمع والحكومة في قفص الاتهام فهما المسئولين بشكل مباشر عن تلك الظاهرة التي مازالت تنتشر بشكل كبير.

نجح مدير التصوير ببراعة في تكوين صورة قاتمة كئيبة تعكس حال أولاد الشوارع وجو الفيلم بشكل عام، وقدم عمرو إسماعيل موسيقى شديدة التميز والإحساس و قد جاءت أغنية نهاية الفيلم التي قدمها بصوته متميزة إلى حد بعيد حيث كان صوته فيها مفعما بالإحساس.

أبطال الفيلم حسب ظهور أسماءهم فى تتر البداية تصدرتهم ريهام عبد الغفور التي كانت أولى مفاجئات الفيلم بأدائها المميز لشخصية فتاة الشوارع التي ترتبط عاطفيا بـ "حموسة" أو أحمد عزمي زعيم الخرابة والمسئول عن توزيع شنطة المخدرات وتحمل منه دون زواج رسمي.

حنان مطاوع بنت الشوارع التي تعمل في الدعارة والتي تتعرض لتشويه وجهها بالموس عن طريق ريهام عبد الغفور بعد أن ضبطتها مع "حموسة" في سرير واحد قدمت دورها بأداء وإحساس رائعين بدون استعراض لجسد عاري أو إيحاءات جنسية مستفزة فجاء أداءها راق إلى حد بعيد.

أحمد عزمي "حموسة" تمرد على ملامحه الطيبة وتكوينه الجسماني الضئيل وقدم دور "حموسة" بتفهم واضح ورغبة في إثبات قدراته التمثيلية المميزة فجاء أداءه هادئا رائعا.

باسم سمرة اسم لا يحتاج للتعليق على أداءه، فقد قدم سمرة أداءا مدهشا لشخصية " التوربيني" الزعيم الأسبق للخرابة والذي يخرج من السجن في بداية الفيلم ويسعى لاستعادة مكانته في الخرابة واستعادة دوره القديم في توزيع شنطة المخدرات.. نجح باسم سمرة في التوحد مع شخصية التوربيني تماما وجعلنا ننسى أنه ممثل يقوم بأداء دور قوي في فيلم، فكنا وكأننا نشاهد أحد بلطجية الشوارع الذي تم الاستعانة به ليقدم نفسه كما هو على شاشة السينما.

الطفل مصطفى السقا هو أحد مفاجئات العمل، طفل يتمتع بموهبة كبيرة تحتاج للاهتمام.. صدقناه وتفاعلنا معه بشدة وكم كان أداءه صادقا حين قتل أبيه عقابا له على اغتصابه لأخته، وكم أدهشنا بصدق إحساسه وهو يقول عن أبيه أنه "كلب ولا يسوى".

من فيلم لآخر يثبت المخرج أحمد عاطف أنه يملك حسا سينمائيا مختلفا فمن أول أفلامه "عمر 2000" جعلنا نلتفت لمخرج واعد نأمل منه الكثير ولم يخيب عاطف ظننا وقدم في " الغابة " عملا مميزا فعرف كيف يدير حركة الكاميرا وكيف يحرك ممثليه، وعرف أيضا كيف يحول سيناريو الفيلم إلى لغة سينمائية مميزة خالية من التدني.

"الغابة" عمل مميز يقدم حياة وواقع لا نعرف عنه الكثير، فمهما شاهدنا هؤلاء الأولاد في الشوارع يفترشون الأرصفة والطرقات، ومهما تعاطفنا معهم أو نفرنا منهم، أبدا لن ندرك حقيقة الواقع المؤلم الذين يعيشوه.

تحية لكل من شارك في تقديم "الغابة" على شاشة السينما فالعمل رسالة واضحة ومباشرة لمن يهمه الأمر.



Sunday, December 9, 2007

مهرجان دبى و مشروع فيلمى الاندلس

انا فى مهرجان دبى اليوم 9 ديسمبرمع سيناريو مشروع فيلمى الاندلس الذى تم اختياره
فى ورشة عمل المنتجين العرب الشبان

Monday, December 3, 2007


اليوم الاثنين عرض فيلمى :الغابة
( لحاملى الدعوات فقط)
قى مهرجان القاهرة السينمائى

الحمد لله على تكليل التعب المضنى

Monday, November 12, 2007

فيلمى شياطين القاهرة يتغير عنوانه الى (الغابة )و يشارك فى مهرجان القاهرة السينمائى


عندما قمت باخراج مشروع تخرجى فى المعهد العهد العالى للسينما فيلم بعنوان (سبارس) عن قضية اطفال الشوارع وحصل الفيلم على جوائزعديدة، قام المعهد بمنع عرض الفيلم فجأة خوفا من غضب جهات ما، فأخذت عهدا على نفسى ان اقوم باخراج فيلم روائى طويل عن نفس القضية,و الان بعد اربعة عشر عاما على تخرجى من المعهد،وفقنى الله بتحقيق الوعد

فيلم الغابة ليس فقط حلم قديم وتحد امام قهر تعرضت له فى سنوات حياتى العملية الاولى، لكنه عملية نحت فى الذات وفى الزمن معا،

أنى احاول من خلاله ان انحت فى نفسى بأزميل الضميرلكى يكون لديها اصرار على التعبير عن قضايا المجتمع المصرى الاساسية،

اعلان لنفسى عما يجب ان اقوم به فى الحياة من اولويات و تثبيت لمساربدأته فى فيلم عمر2000 ثم حدت عنه فى فيلم ازاى البنات تحبك رغبة منى فى تجربة نفسى فى افلام التسلية ،وتحديات جديدة اخوضها من اجل توسيع هامش اكبر لمزيد من حرية التعبير فى السينما المصرية وتحد اخر من اجل اثبات ان نظام الانتاج الحالى بالسينما المصرية لن يعوقنا عن تحقيق افلام نؤمن بها و تعبر عنا وتشارك فى ايقاظ الوعى و تحفيز الهمم وشحذ الضمائر وتبخير العقول وتعطير الارواح

ورغم حصولنا على منح صغيرة لا تتجاوز عدة الاف من خلال فوزنا بمسابقات سيناريو دولية عن سيناريو هذا الفيلم الا ان الجهات الرسمية المعنية بالطفولة فى مصر و كل جهات الانتاج الاساسية فى مصررفضت انتاج الفيلم خوفا من القضايا التى يطرحها بجرأة وبدون مواربة و ان ليس بطولة نجوم شباك معروفين ولهذا قررت اخذ قرض لانتاج الفيلم راجيا من الله ان اقوم ببيع الفيلم و اسدد هذا القرض

أما النحت فى الزمن الذى اقصده فهو فى القضايا المطروحة بالفيلم مثل قضية اطفال الشوارع و القضايا المرتبطة بها كالفقر فى مصر و انهيار الاسرة فى العشوائيات و اغتصاب الاطفال فى مراكز دور الرعاية الحكومية الخ و قضية عنف بعض افراد الشرطة تجاه المواطنين خاصة باقسام الشرطةو قضايا اخرى غيرها مطروحة بالفيلم كلها هدفها تعقب الالم و الضعف النسانى فى عقر داره و محاصرته و دفع الاخرين ليكونو ايجابيين تجاهه لتخليص من يتعرضون للقهر فى المجتمع المصرى من احساسهم القاتل بغربتهم عن الاخرين الذين يمشون بجانبهم فى شوارع المحروسة وكل منشغل بحاله و أحواله يقهره هو الاخر السعى وراء لقمة العيش و يعتصره العوزو تسيطر عليه الانانية النابعة من غريزة البقاء،انى احاول من وجهة نظرى ان ادفع المتفرج ان يتعاطف ثم يكون ايجابى مع من هم اضعف منه وهدفى الا يتحول المجتمع المصرى الى (غابة)

و قداستخدمت بالفيلم اسلوب بصرى و موسيقى يساعد المتفرج ان يرى الجمال فى حياة هؤلاء البسطاء-انهم يضحكون ويملؤون حايتهم بهجة رغم كل الامهم- انهم يعيشون الحياة بكل تفاصيلها رغم انهم لا يجدون قوت يومهم

حتى خراباتهم و عششهم ملونة بألوان مفرحة و جميلة، أليس هذا درس لنا ان (من شاف بلاوى الناس هانت عليه بلوته) واننا لابد ان نقاوم

أن الحياة لها طابعها السرمدى و اصرارها على الاستمرار بفعل ارادة الخالق سبحانه تعالى لكن بعض البشر يتركون قلوبهم لتصبح اشد من الحجر

Wednesday, October 17, 2007

اتهام وثائقي مصري في "مهرجان أبوظبي السينمائي" بالترويج للتطبيع

الثلاثاء 04 شوال 1428هـ - 16 أكتوبر2007م

يروي رحلة عائلة مخرجته إلى أقربائها بإسرائيل
اتهام وثائقي مصري في "مهرجان أبوظبي السينمائي" بالترويج للتطبيع


مشهد من الوثائقي

ابوظبي- أ ف ب

أثار عرض الفيلم الوثائقي "سلطة بلدي" في مهرجان الشرق الأوسط الدولي الأول بأبو ظبي جدلا بين الصحافيين، وذهب البعض إلى حد اتهام المخرجة بالترويج للتطبيع مع إسرائيل وعدم إظهار معاناة الفلسطينيين، خاصة وأنه يروي رحلة عائلة مصرية للمصالحة مع الجذور، تقودها إلى إسرائيل، حيث تلتقي أقارب والدتها اليهودية الأصل، بعد أكثر من 50 عاماً من المقاطعة.

ويصوّر الوثائقي، وهو إنتاج مصري فرنسي سويسري، تفاصيل حقيقية من يوميات عائلة مخرجته نادية كامل, لا سيما والديها الكاتبين سعد وليلى كامل التي اعتنقت الإسلام بعد زواجها. تقرر العائلة في خضم الاصطفاف الديني الحاد في مصر الحديثة, ان تعرّف الحفيد الصغير نبيل على تنوع أصول العائلة بعد قرن من الزيجات المختلطة, وهو الذي تجري في عروقه دماء مصرية وفلسطينية وإيطالية ولبنانية وقوقازية. تبدا رحلة العائلة مع نبيل بزيارة الى ايطاليا حيث اقارب الجدة ليلى, واسمها الاصلي ماري روزنتال, الذين غادروا مصر في الحقبة الناصرية وما زالوا يعيشون حسرة مغادرة البلد "الذي كان يعيش فيه المصريون والفرنسيون والايطاليون واليونانيون في انفتاح ورخاء" ورحلوا بعد ان بات ينظر اليهم "كمخلفات للاستعمار الفرنسي الانكليزي" على حد تعبيرهم. إلا أن العائلة اصطدمت بعد العودة من إيطاليا بجرح مخفي في قلب ماري (ليلى)، يعود الى المقاطعة المنهجية التي اتبعتها ازاء القسم الاكبر من عائلتها اليهودية التي هاجرت الى اسرائيل, وذلك بسبب التزام العائلة سياسيا بالقضية الفلسطينية. في تلك اللحظة يبدأ مخاض عائلي لاتخاذ قرار صعب بزيارة اسرائيل بحثا عن نصف قرن ضائع من العلاقات العائلية. وقالت المخرجة "عندما بدأت الفيلم, لم يكن عندي فكرة اننا سنصل الى اسرائيل, لكنني فوجئت بقسوة القطع عند أمي". وأضافت المخرجة، التي صورت بنفسها الفيلم في كل مراحله "عندما بدات أمي تتكلم في الموضوع, بدا شديد القسوة, لكن عندما انطلقنا لم يعد باستطاعتنا التراجع". وبعد اتخاذ قرار باجتياز جدار المقاطعة والموقف السياسي, تتفق العائلة على عدم اصطحاب نبيل "لأن القرار كبير وخطير" ولا يمكن وسمه فيه أمام المجتمع من خلال الفيلم. وفي تل أبيب, تدور سلسلة من اللقاءات الحميمة والقوية عاطفيا, بالرغم من الانقطاع الذي استمر أكثر من نصف قرن, مع عدد من الانسباء الذين ما زالوا يحملون حنينا لمصر ولجيرانهم واللغة العربية وأم كلثوم. ويعيش المشاهد لحظات اللقاء الاول بين العائلات بشكل مباشر وحقيقي. ولا يتم التطرق الى السياسة خلال اللقاءات, ولو ان العائلات اليهودية التي ظهرت في الفيلم تبدو منخرطة تماما في المجتمع الاسرائيلي مع صور لأبناء وأحفاد بثياب الجيش الاسرائيلي معلقة على الجدران. أما اللقاء الاقوى عاطفيا كان مع سارين نسيبة ماري (ليلى) التي اجشهت بالبكاء عند استقبال قريبتها، وكذلك عند توديعها قائلة لها "أرجو الا يكون هذا آخر لقاء بيننا, فلنبق على اتصال". ألا أن سارين توفيت بعد عودة العائلة إلى مصر بحسب نادية كامل. كان الوالد سعد حاضرا في كل هذه اللقاءات, وبعد ان كان قليل الكلام في مرحلة أولى, بدا بعد ذلك متصالحا مع قرار زيارة إسرائيل, وهو الذي رفض أن تذهب زوجته وحدها "لأن ذلك غلط ويعني أننا مختلفون, بينما نحن متفقون على كل شيء". كما تتمكن العائلة من زيارة رام الله وتظهر المخرجة من دون تعليق صور المعابر الاسرائيلية، ولا وصور الجدار الفاصل الذي بنته اسرائيل في الضفة الغربية. الا أنها لم تتمكن من زيارة غزة لتعذر حصولها على إذن. وردت نادية كامل على الذين انتقدوها واتهموها بالترويج للتطبيع بالقول "أنا لا أستطيع أن أتغاضى عن انسانيتي لدى تناول المواضيع السياسية. انا مسؤولة عن انسانيتي". وأشارت إلى أن الذين التقهم في اسرائيل "تحدثوا عن واقعهم اليوم وعبر ذلك كانوا يتكلمون عن الماضي. كان هناك الكثير من الحسرة في كلامهم, ولا يمكن الا يكون هناك في ما قالوه شيء من الندم" مشددة على ان الفيلم يظهر "زيارات عائلية 100% وليست سياسية". وأضافت: "شعرت أن أصولي كثيرة وجميلة, مثل السلطة المصنوعة في المنزل والتي منها جاء اسم الفيلم (سلطة بلدي)". وتابعت "لقد اصبحت اسرائيل على مر السنين "تابو"، وكل الجهد الذي بذلته هو لكي اتكلم في موضوع صعب وحساس واتناوله مباشرة وليس بالتلميح وكل ما ارجوه هو ألا يقابل الفيلم بالتشكيك بل يساهم في فتح حوار". وخلصت إلى القول "ما أردته هو مقاومة الخوف من إسرائيل, والوقوف أكثر إلى جانب الشعب الفلسطيني".



جميع الحقوق محفوظة لقناة العربية © 2006

Tuesday, October 9, 2007

قصتى مع مهرجان ابو ظبى

مهرجان ابو ظبى مهرجان يثير الجدل هذه الايام
لانه جديد و لانه فى دولة الامارات التى تداعب خيال الكثيرين باعتبارها جنة الاموال فى العالم
ولان المهرجان نفسه اعلن عن جوائز هى حلم اى سينمائى- فالجائزة الاولى هى انتاج الفيلم القادم لمخرجه ايا كانت ميزانيته
ولان على هامش المهرجان يقام مؤتمر للتمويل عبارة عن مسابقة بين السيناريوهات جائزتها انتاج افضل سيناريو
ولان انا بقالى 5 سنوات و انا بحضر مشروع فيلم الاندلس
و المنتجين الاوروبيين المتحمسين للمشروع حاطينى ع الهولد بسبب كبر ميزانية الفيلم
المهم بعثت السيناريو و معه نسخة عمل من اخر افلامى شياطين القاهرة
حسب طلب ادارة مؤتمر التمويل
كل ده قبل ان يعين الصديق الاستاذ
سمير فريد مستشار المهرجان
و المهم انه ما ان تولى حتى رشح فيلمى للاشتراك فى المسابفة
و حسب علمى باركت نشوى الروينى مديرة المهرجان اشتراك فيلمى- وطلب المدير الامريكى جون فيتزجيرالد مشاهدة الفيلم و حصل على نسخة الدى فى دى المرسلة لمؤتمر التمويل
فى هذه الاثناء ارسلت لى صديقة فلسطينية هى المخرجة ايناس المظفر ايميل يتضمن موضوع صحفى نشر فى صحيفة يداعوت احرونوت الاسرائلية ان الفيلم الاسرائيلى زيارة الفرقة تلقى دعوة من نانسى كوليت مديرة البرنامج للعرض فى مهرجان ابو ظبى
وبالطبع انا موقفى واضح ضد التطبيع
فكلمت الاستاذ سمير فريد فى التليفون وقلت له انى لا يمكن اعرض فيلمى او اشترك فى المهرجان اصلا
فى حالة اشتراك الفيلم الاسرائيلى فوافقنى فيما قلته و قال لى ان هذا مو قفه ايضا
و قلت له انى سأرسل ايميل لادارة المهرجان باننى اسحب فيلمى فى حالة اشتراك الفيلم الاسرائيلى
وبارك الاستاذ سمير ارسالى للايميل فورا
و عرفت بعد ذلك ان هذا الايميل اثار ضجة كبيرة بالمهرجان
والحمد لله لم يعرض الفيلم الاسرائيلى بالمهرجان ولكن يبدو ان المدير الامريكى جون فيتزجيرالد اضمر لى السوء
فاخبرنى الاستاذ سمير ان جون يريد عرض فيلمى خارج المسابقة
و لست وحدى بل يرفض عرض اى فيلم عربى بالمسابقة باستثناء فيلم نادين لبكى
و فى مسابقة الافلام الروائية القصيرة لا يعرض اى فيلم عربى
و فى مسابقة الافلام التسجيلية تم اختيار فيلم مصرى و احد هو سلطة بلدى اخراج نادية كامل
و عرفت من خلال مصدر موثوق ان المدير الامريكى معجب بالفيلم باعتباره اول فيلم مصرى يصور فى اسرائيل
و كلمنى محمد الاسيوطى مساعد الاستاذ سمير فريد فى مهرجان ابو ظبى و اخبرنى انهم ادرجوا فيلمى للعرض فى قسم اضواء على الشرق الاوسط و ابلغته رسميا اننى اسحب الفيلم ثم بعثت ايميل للمدير الامريكى( جون فيتزجيرالد) اخبره اننى لا اريد عرض الفيلم بالمهرجان- بالطبع رفضت عرض فيلمى خارج المسابقة فهو لم يعرض بعد و افضل ان يكون عرضه العالمى الاول فى مسابقة مهرجان كبير
رد على جون باننه حزين لعدم عرض الفيلم فقد استمتع به- طبعا كلام عجيب و متناقض- فاذا كان عجبه الفيلم لما لم يعرضه بالمسابقة - ام ان عناك نية مبيتة لعدم عرض افلام عربية بالمسابقة - ام انه تراه يعاقبنى على اننى ارسلت للمهرجان ايميل اقول فيه اننى ساسحب فيلمى اذا عرض الفيلم الاسرائيلى- الله اعلم
لانه وصلنى كلام ان ادارة المهرجان ردت على عدم عرضهم فيلم مصرى ان فيلمى تقدم ورفضوه (ايحاءا انه دون المستوى)- وهذا طبعا كذب اذا كان الفيلم لم يعجبهم فلماذا ارادوا عرضه فى قسم اضواء على الشرق الاوسط
و ما هى الا ايام حتى تم ابلاغى ان سيناريو الاندلس لم يتم اختياره ضمن السينلريوهات الست التى و صلت للنهائيات
و لغاية ذلك عادى فمن الممكن ان تكون السيناريوهات المتقدمة اهم او السينمائيين المختارين
اكثر موهبة -لكن اليوم ارسل لى واحد اسمه ليفى (من ادارة المهرجان ) ايميل يتضمن ملخصات السيناريوهات التى تم اختيارها لمؤتمر التمويل و نبذة عن مخرجيها و الحق ان ما قراته هو اكثر من مؤسف
فالافكار ركيكة و ليس بها اى تميز و المخرجين السى فى الخاص بهم ليس به اى سابق انجاز حقيقى
و بالطبع لا يوجد اى مشروع عربى سوى سيناريو واحد لمخرج اماراتى
و الباقى مشروعات امريكية و انجليزية
( وهو نفس حال المسابقات الثلاث بالمهرجان التى تحتله الافلام الامريكية و االبريطانية
- و الحق انه رغم و جود قسم اسمه اضواء على الشرق الاوسط الا انه لا يعرض الا حفنة قليلة من الافلام لا تعطى اية صورة حقيقية عن واقع السينما العربية
- و لا نستطيع ان نقول ان المهرجان معذورلانه فى دورته الاولى- لان ما يحدث توجه واضح بتجاهل السينما العربية و تجاهل دعم صناعها - و رغبة ان يكون المهرجان للامريكان وتوجهاتهم كأن السينما الامريكية محتاجة دعم و نحن الذين لا نحتاجه
و نحن هنا بصدد امريكى اخر ينظر للسينما العربية نظرة استعلاء مثل الغير مأسوف عليه نيل ستفنسون المدير السابق لمهرجان دبى
واتمنى ان تراقبو الدورة الاولى لمهرجان ابو ظبى عن كثب
فمن الممكن ان يعود المهرجان كمنصة امل للسينما العربية وليس مجرد سبوبة لرجل امريكى لا يرى فى ابوظبى و فى العرب سوى كنوز قارون المفتوحة له و لسينماه ولاصدقاؤه
و عندى ثقة ان سمير فريد و نشوى الروينى يستطيعوا ان يجعلوا المهرجان اكثر فائدة للسينما العربية
اذا تخلص المهرجان من جون فيتزجيرالد

Saturday, September 29, 2007

أفلام هوليوود الموسم القادم عن العالمين العربى والاسلامى

Hollywood goes to war

With big budgets and big-gun stars - Cruise, Foxx, Redford - mainstream movies are at last focusing on Iraq and terrorism. But is the popcorn-munching public ready for the onslaught?

By CARY DARLING

Writer Matthew Michael Carnahan makes a living pounding out movie scripts, where flights of fantasy and retreats from reality are the daily stock in trade. But a couple of autumns back, while speeding through TV channels in search of a USC football game, he had an epiphany.

"I was living in Chicago and I flipped past this report about a Humvee [in Iraq] that had flipped, and four or five soldiers had lost their lives. I thought, 'What an awful way to go,' and I couldn't change the channel fast enough to find the game," recalls Carnahan, 34. "Then I thought, 'Here I am, the first to complain about the government and yet here I am, part of the problem, looking for pablum instead of the real stories.' "

So was born Lions for Lambs, the Carnahan-penned, Robert Redford-directed film about politics and the war in the Middle East that stars Redford, Meryl Streep, Tom Cruise and Derek Luke. "It's my way of exorcising the sense that I was part of the problem, not doing my share to acknowledge what's going on," Carnahan explains.

He's apparently not alone. Lions for Lambs, opening Nov. 9, is just one of several major Hollywood films headed to multiplexes this season that deal either with the war in Iraq, its fallout or related issues such as terrorism.

In the Valley of Elah, directed by Paul Haggis (Crash) and starring Tommy Lee Jones as a dad whose son disappears after returning from Iraq, opened Friday, as did The Hunting Party, which features Richard Gere and Terrence Howard and chronicles the search for a Serbian war criminal who slaughtered Bosnian Muslims. Loosely based on a true story, the movie ultimately invites comparisons to the search for Osama bin Laden.

Opening this Friday is The Kingdom, which revolves around anti-American terrorism in Saudi Arabia. It stars Jamie Foxx, Jennifer Garner and Jason Bateman and was also written by Carnahan.

These films will be followed by: Rendition, starring Reese Witherspoon, Jake Gyllenhaal, Peter Sarsgaard and Streep again, about a woman whose Egyptian-born husband is detained; and Grace Is Gone, featuring John Cusack as a dad who takes a road trip with his kids after his wife is killed in Iraq.

Two of the most controversial films are based on real events. Brian De Palma (The Untouchables, Scarface, Mission: Impossible) made Redacted, based on the case of American soldiers who raped an Iraqi girl and killed her family, while in Battle for Haditha, Nick Broomfield (Kurt & Courtney, Biggie and Tupac) revisits an alleged 2005 attack by U.S. Marines against two dozen Iraqis believed to have planted roadside bombs.

Coming in early 2008 is Stop Loss, which stars Ryan Phillippe as a soldier who returns home to Texas and refuses to go back to Iraq.

This wave may seem unprecedented, but it was perhaps predictable. Fall is the time when, after a summer of killer robots and wacky pirates, studios haul out their serious, would-be Oscar contenders. These films went into production at different times, so it may be an accident of fate that they're all coming out now, though the trend also might reflect a larger reality.

Richard Allen, professor of radio, TV and film at Texas Christian University, says it's taken a few years for the movie industry to absorb 9-11, and that's why the ripple effects are now percolating through pop culture. "There's the shock, and then it becomes part of the culture and it becomes the thing to do. ...... Filmmakers are trying to be as contemporary as possible as they deal with issues like terrorism. It's an age-old thing. Think of the '50s Cold War and how it inspired science fiction."

Can war sell?

But it remains to be seen whether Americans will flock to see entertainment about a current military conflict involving the U.S. After all, most of the notable movies about Vietnam - Apocalypse Now, The Deer Hunter, Coming Home, Platoon - came out after the end of hostilities, while some of the most talked-about anti-war films that came out as the war raged (MASH, Catch-22, Johnny Got His Gun) were set in previous conflicts.

The quick 2005 cancellation of the critically lauded FX series Over There, which followed Army soldiers on their first Iraq tour of duty, and the dismal showing for the $16 million A Mighty Heart - the film about murdered journalist Daniel Pearl that has grossed just over $9 million in the U.S. since its June release - doesn't augur well for the onslaught of Iraq-themed films.

Other recent dramas about American involvement in the Middle East have fared better - Syriana (2005) cost $50 million to make and has made that back domestically, while Jarhead (2005) cost $72 million and has earned $62 million domestically - but they were hardly blockbusters.

Ironically, the movie with one of the best returns is United 93 (2006), which cost $15 million and took in $31 million in the U.S. - hardly Transformers numbers, but not bad for a film some thought would be too much of a downer for an American audience. Less successful was World Trade Center (2006), which cost $65 million and has brought in $70 million in the U.S.

"These films are going to have a hard time," says Jeff Bock, an analyst for Los Angeles-based box-office tracking firm Exhibitor Relations, who notes that war movies in general face a steep climb these days. "Clint Eastwood, with his double shot last fall [WWII films Flags of Our Fathers and Letters From Iwo Jima] sealed that. They had critical acclaim and together they didn't even do $50 million."

He thinks the productions' attempted immediacy could also be their drawback in an era of 24-hour news networks and the Internet. "We have a plethora of information and soldiers' blogs. These outlets are more influential and up-to-date than these films could ever be."

Not everyone is quite so pessimistic. "Something might break through to the mainstream, like The Kingdom, because it is action-oriented," says Jeremy Devine, marketing vice-president of the Dallas-based Rave Motion Pictures theater chain and the co-author of Vietnam at 24 Frames a Second: A Critical and Thematic Analysis of Over 400 Films About the Vietnam War. "But as far as an introspective piece on the root causes of the war or what's really happening - [something] that's not a great adventure movie - I think it's a little early. It's early to get historical perspective, and it's just too controversial."

That's one reason why The Hunting Party director Richard Shepard doesn't really want his film lumped in with the others. "Those movies are all political movies and, at the end of the day, my movie is an adventure movie," he explains. "This movie is for a good time on a Friday night. If [audiences] think about things at the end, that's not bad. But none of us wanted to make a message movie."

Missing John Wayne

Some observers are taking a wait-and-see attitude, not about box-office take, but about the political messages in these latest Iraq films. Jim Hubbard, director of the conservative, Dallas-based American Renaissance Film Festival, which just staged its first Washington, D.C., festival, has not yet seen all of the new films but is afraid they will represent a singular, liberal point of view.

"A lot of them deal with the tragedy of war and, for lack of a better term, moral relativism. Where's the John Wayne movie?" he asks. "To use an example, with The Bourne Ultimatum, people like it but the good guys were American agents and the bad guys were American agents.. ..... I have no problem with any of these films coming out, but there should be films from every perspective. In the Vietnam War, there was at least one film that was taking the side of the American as hero. At least you did have The Green Berets.

"It was a propaganda film, and I'm not saying we should return to the '40s and '50s where everything is glorious. But there is no balance."

"I think it's interesting that films are taking a look at this," says Sameer Zuberi, communications coordinator for the Council on American-Islamic Relations, a Muslim advocacy group, but he is concerned about the portrayal of Muslims. "I hope they're not doing this in a stereotypical manner."

Writer Carnahan makes no bones about the fact that he approaches the topic from a personal perspective, especially in Lions for Lambs, and that he thinks the Iraq war is a mistake. "I'm sure people are going to say that I'm anti-GOP, but I tried to make [Tom Cruise's conservative senate character] as upfront and honest as I knew how and, I gotta tell you, some of the better arguments of the entire movie come from him. ...... [But] the [current] Republican leadership is pretty awful. I'm not going to turn away from that opinion to make [the movie] as apolitical as possible."

Hollywood ultimatum

If these films don't perform well at the box office, it might be difficult to get politically oriented material up on the big screen, at least in the near future. "There's a little of that toe-in-the-water aspect, and if they all do poorly, you can retard the process for another four years," says Rave's Jeremy Devine. "But, if one breaks through, bar the doors, because you'll have plenty [more]."

"Hollywood goes through ups and downs," says The Hunting Party director Shepard. "A series of political films doesn't do well, but then one will do well. I always looked at it as making the movies I want to make and telling the stories I want to tell. To me, we were never making a political movie.. ..... I don't know if audiences will burn out, but, personally, I don't want to see six different Iraq movies. That's why I didn't make one."

"If it's not a good movie, people don't care about how topical you are," sums up TCU professor Allen. "Relevance is not high on most people's list of why they go to the movies."

For Carnahan, whose chance stumbling across the death of American soldiers on TV sent him to his computer keyboard, it's a tense time. "I'm waiting with bated breath to see what happens with my two movies," he says. "There are [popular] movies, like The Bourne Supremacy, that are wonderful action movies but have undertones of what America has become post 9-11. I think there are ways to walk the line and not mimic the [real-life war] horror you see on CNN - when they're not doing obesity-in-America or celebrity reports.

"I think very quickly we'll be able to suss out which movies in this glut are the ones worth the money in your pocket. I do hope mine are in that mix - but you never know."

Fall lineup puts Iraq in key roles

Major Hollywood movies with an explicitly political edge are going to be as ubiquitous as presidential mudslinging this fall. Here's what's coming when. Opening dates are subject to change:

In the Valley of Elah (now in theaters): Crash director Paul Haggis returns with a film starring Tommy Lee Jones and Susan Sarandon as parents whose son goes missing after he returns home from Iraq. Charlize Theron plays the detective who helps solve the riddle. This one screams Oscar bait.

The Hunting Party (now in theaters): Set in Bosnia-Herzegovina at the turn of this century, this relatively lighthearted thriller starring Richard Gere and Terrence Howard focuses on journalists who — even though the CIA and the U.N. can't or won't do the job — decide to go after a Serbian war criminal who's hiding in the mountains near Montenegro. Based loosely on a true story, the film draws parallels to the hunt for Osama bin Laden.

The Kingdom (opens Friday): Director Peter Berg (Friday Night Lights) moves from West Texas football plays to Middle Eastern power plays in this action-thriller about terrorism against Americans in Saudi Arabia. Jamie Foxx, Jennifer Garner and Jason Bateman star as agents sent over to find out what's going on. Ali Suliman, from the controversial Palestinian film Paradise Now, is a local cop who may or may not be their friend. It's written by Matthew Michael Carnahan, who also penned another of this season's Iraq-themed movies, Lions for Lambs.

Grace Is Gone (Oct. 5): John Cusack gets serious this time. He plays a guy who takes his children on a drive across the country after finding out his wife has been killed in Iraq.

Rendition (Oct. 19): Acclaimed South African director Gavin Hood (whose Tsotsi won the Best Foreign Language Film Oscar last year) tells the story of a woman (Reese Witherspoon) who discovers her Egyptian-born husband is being detained overseas in a U.S.-backed facility. Witherspoon is joined by some major co-stars: Meryl Streep, Jake Gyllenhaal and Peter Sarsgaard.

Lions for Lambs (Nov. 9): Here's more star-studded Oscar bait, the first film from United Artists since it was relaunched under the leadership of Tom Cruise. Cruise, Meryl Streep, Robert Redford, Derek Luke and Peter Berg (yes, the guy who directed The Kingdom) take the leads in this drama about how far-ranging political decisions affect those fighting on the ground in the war zone. Redford directs.

Redacted (date to be announced): Of all these films, this may turn out to be the most controversial. Director Brian De Palma (The Untouchables, Mission: Impossible, Dressed to Kill ) crafts a "fictional documentary, " based on a true story, about the rape of a teenage Iraqi girl and the murder of her family by American soldiers. It caused sensations at the Venice Film Festival (where De Palma took home Best Director honors) and at the Toronto Film Festival.

Battle for Haditha (date to be announced): Much argued-over director Nick Broomfield (Biggie and Tupac, Kurt & Courtney) turns his attention to the war in this retelling of a 2005 attack by U.S. Marines against two dozen Iraqis they believed planted roadside bombs.

Stop Loss (date to be announced): Originally set for release this fall, it's now been pushed back to early 2008. Ryan Phillippe plays a soldier who's back home in Texas after a tour in Iraq and refuses to return.

— Cary Darling