اتهام وثائقي مصري في "مهرجان أبوظبي السينمائي" بالترويج للتطبيع

الثلاثاء 04 شوال 1428هـ - 16 أكتوبر2007م يروي رحلة عائلة مخرجته إلى أقربائها بإسرائيل اتهام وثائقي مصري في "مهرجان أبوظبي السينمائي" بالترويج للتطبيع مشهد من الوثائقي ابوظبي- أ ف ب أثار عرض الفيلم الوثائقي "سلطة بلدي" في مهرجان الشرق الأوسط الدولي الأول بأبو ظبي جدلا بين الصحافيين، وذهب البعض إلى حد اتهام المخرجة بالترويج للتطبيع مع إسرائيل وعدم إظهار معاناة الفلسطينيين، خاصة وأنه يروي رحلة عائلة مصرية للمصالحة مع الجذور، تقودها إلى إسرائيل، حيث تلتقي أقارب والدتها اليهودية الأصل، بعد أكثر من 50 عاماً من المقاطعة. ويصوّر الوثائقي، وهو إنتاج مصري فرنسي سويسري، تفاصيل حقيقية من يوميات عائلة مخرجته نادية كامل, لا سيما والديها الكاتبين سعد وليلى كامل التي اعتنقت الإسلام بعد زواجها. تقرر العائلة في خضم الاصطفاف الديني الحاد في مصر الحديثة, ان تعرّف الحفيد الصغير نبيل على تنوع أصول العائلة بعد قرن من الزيجات المختلطة, وهو الذي تجري في عروقه دماء مصرية وفلسطينية وإيطالية ولبنانية وقوقازية. تبدا رحلة العائلة مع نبيل بزيارة الى ايطاليا حيث اقارب الجدة ليلى, واسمها الاصلي ماري روزنتال, الذين غادروا مصر في الحقبة الناصرية وما زالوا يعيشون حسرة مغادرة البلد "الذي كان يعيش فيه المصريون والفرنسيون والايطاليون واليونانيون في انفتاح ورخاء" ورحلوا بعد ان بات ينظر اليهم "كمخلفات للاستعمار الفرنسي الانكليزي" على حد تعبيرهم. إلا أن العائلة اصطدمت بعد العودة من إيطاليا بجرح مخفي في قلب ماري (ليلى)، يعود الى المقاطعة المنهجية التي اتبعتها ازاء القسم الاكبر من عائلتها اليهودية التي هاجرت الى اسرائيل, وذلك بسبب التزام العائلة سياسيا بالقضية الفلسطينية. في تلك اللحظة يبدأ مخاض عائلي لاتخاذ قرار صعب بزيارة اسرائيل بحثا عن نصف قرن ضائع من العلاقات العائلية. وقالت المخرجة "عندما بدأت الفيلم, لم يكن عندي فكرة اننا سنصل الى اسرائيل, لكنني فوجئت بقسوة القطع عند أمي". وأضافت المخرجة، التي صورت بنفسها الفيلم في كل مراحله "عندما بدات أمي تتكلم في الموضوع, بدا شديد القسوة, لكن عندما انطلقنا لم يعد باستطاعتنا التراجع". وبعد اتخاذ قرار باجتياز جدار المقاطعة والموقف السياسي, تتفق العائلة على عدم اصطحاب نبيل "لأن القرار كبير وخطير" ولا يمكن وسمه فيه أمام المجتمع من خلال الفيلم. وفي تل أبيب, تدور سلسلة من اللقاءات الحميمة والقوية عاطفيا, بالرغم من الانقطاع الذي استمر أكثر من نصف قرن, مع عدد من الانسباء الذين ما زالوا يحملون حنينا لمصر ولجيرانهم واللغة العربية وأم كلثوم. ويعيش المشاهد لحظات اللقاء الاول بين العائلات بشكل مباشر وحقيقي. ولا يتم التطرق الى السياسة خلال اللقاءات, ولو ان العائلات اليهودية التي ظهرت في الفيلم تبدو منخرطة تماما في المجتمع الاسرائيلي مع صور لأبناء وأحفاد بثياب الجيش الاسرائيلي معلقة على الجدران. أما اللقاء الاقوى عاطفيا كان مع سارين نسيبة ماري (ليلى) التي اجشهت بالبكاء عند استقبال قريبتها، وكذلك عند توديعها قائلة لها "أرجو الا يكون هذا آخر لقاء بيننا, فلنبق على اتصال". ألا أن سارين توفيت بعد عودة العائلة إلى مصر بحسب نادية كامل. كان الوالد سعد حاضرا في كل هذه اللقاءات, وبعد ان كان قليل الكلام في مرحلة أولى, بدا بعد ذلك متصالحا مع قرار زيارة إسرائيل, وهو الذي رفض أن تذهب زوجته وحدها "لأن ذلك غلط ويعني أننا مختلفون, بينما نحن متفقون على كل شيء". كما تتمكن العائلة من زيارة رام الله وتظهر المخرجة من دون تعليق صور المعابر الاسرائيلية، ولا وصور الجدار الفاصل الذي بنته اسرائيل في الضفة الغربية. الا أنها لم تتمكن من زيارة غزة لتعذر حصولها على إذن. وردت نادية كامل على الذين انتقدوها واتهموها بالترويج للتطبيع بالقول "أنا لا أستطيع أن أتغاضى عن انسانيتي لدى تناول المواضيع السياسية. انا مسؤولة عن انسانيتي". وأشارت إلى أن الذين التقهم في اسرائيل "تحدثوا عن واقعهم اليوم وعبر ذلك كانوا يتكلمون عن الماضي. كان هناك الكثير من الحسرة في كلامهم, ولا يمكن الا يكون هناك في ما قالوه شيء من الندم" مشددة على ان الفيلم يظهر "زيارات عائلية 100% وليست سياسية". وأضافت: "شعرت أن أصولي كثيرة وجميلة, مثل السلطة المصنوعة في المنزل والتي منها جاء اسم الفيلم (سلطة بلدي)". وتابعت "لقد اصبحت اسرائيل على مر السنين "تابو"، وكل الجهد الذي بذلته هو لكي اتكلم في موضوع صعب وحساس واتناوله مباشرة وليس بالتلميح وكل ما ارجوه هو ألا يقابل الفيلم بالتشكيك بل يساهم في فتح حوار". وخلصت إلى القول "ما أردته هو مقاومة الخوف من إسرائيل, والوقوف أكثر إلى جانب الشعب الفلسطيني". جميع الحقوق محفوظة لقناة العربية © 2006

قصتى مع مهرجان ابو ظبى

مهرجان ابو ظبى مهرجان يثير الجدل هذه الايام
لانه جديد و لانه فى دولة الامارات التى تداعب خيال الكثيرين باعتبارها جنة الاموال فى العالم
ولان المهرجان نفسه اعلن عن جوائز هى حلم اى سينمائى- فالجائزة الاولى هى انتاج الفيلم القادم لمخرجه ايا كانت ميزانيته
ولان على هامش المهرجان يقام مؤتمر للتمويل عبارة عن مسابقة بين السيناريوهات جائزتها انتاج افضل سيناريو
ولان انا بقالى 5 سنوات و انا بحضر مشروع فيلم الاندلس
و المنتجين الاوروبيين المتحمسين للمشروع حاطينى ع الهولد بسبب كبر ميزانية الفيلم
المهم بعثت السيناريو و معه نسخة عمل من اخر افلامى شياطين القاهرة
حسب طلب ادارة مؤتمر التمويل
كل ده قبل ان يعين الصديق الاستاذ
سمير فريد مستشار المهرجان
و المهم انه ما ان تولى حتى رشح فيلمى للاشتراك فى المسابفة
و حسب علمى باركت نشوى الروينى مديرة المهرجان اشتراك فيلمى- وطلب المدير الامريكى جون فيتزجيرالد مشاهدة الفيلم و حصل على نسخة الدى فى دى المرسلة لمؤتمر التمويل
فى هذه الاثناء ارسلت لى صديقة فلسطينية هى المخرجة ايناس المظفر ايميل يتضمن موضوع صحفى نشر فى صحيفة يداعوت احرونوت الاسرائلية ان الفيلم الاسرائيلى زيارة الفرقة تلقى دعوة من نانسى كوليت مديرة البرنامج للعرض فى مهرجان ابو ظبى
وبالطبع انا موقفى واضح ضد التطبيع
فكلمت الاستاذ سمير فريد فى التليفون وقلت له انى لا يمكن اعرض فيلمى او اشترك فى المهرجان اصلا
فى حالة اشتراك الفيلم الاسرائيلى فوافقنى فيما قلته و قال لى ان هذا مو قفه ايضا
و قلت له انى سأرسل ايميل لادارة المهرجان باننى اسحب فيلمى فى حالة اشتراك الفيلم الاسرائيلى
وبارك الاستاذ سمير ارسالى للايميل فورا
و عرفت بعد ذلك ان هذا الايميل اثار ضجة كبيرة بالمهرجان
والحمد لله لم يعرض الفيلم الاسرائيلى بالمهرجان ولكن يبدو ان المدير الامريكى جون فيتزجيرالد اضمر لى السوء
فاخبرنى الاستاذ سمير ان جون يريد عرض فيلمى خارج المسابقة
و لست وحدى بل يرفض عرض اى فيلم عربى بالمسابقة باستثناء فيلم نادين لبكى
و فى مسابقة الافلام الروائية القصيرة لا يعرض اى فيلم عربى
و فى مسابقة الافلام التسجيلية تم اختيار فيلم مصرى و احد هو سلطة بلدى اخراج نادية كامل
و عرفت من خلال مصدر موثوق ان المدير الامريكى معجب بالفيلم باعتباره اول فيلم مصرى يصور فى اسرائيل
و كلمنى محمد الاسيوطى مساعد الاستاذ سمير فريد فى مهرجان ابو ظبى و اخبرنى انهم ادرجوا فيلمى للعرض فى قسم اضواء على الشرق الاوسط و ابلغته رسميا اننى اسحب الفيلم ثم بعثت ايميل للمدير الامريكى( جون فيتزجيرالد) اخبره اننى لا اريد عرض الفيلم بالمهرجان- بالطبع رفضت عرض فيلمى خارج المسابقة فهو لم يعرض بعد و افضل ان يكون عرضه العالمى الاول فى مسابقة مهرجان كبير
رد على جون باننه حزين لعدم عرض الفيلم فقد استمتع به- طبعا كلام عجيب و متناقض- فاذا كان عجبه الفيلم لما لم يعرضه بالمسابقة - ام ان عناك نية مبيتة لعدم عرض افلام عربية بالمسابقة - ام انه تراه يعاقبنى على اننى ارسلت للمهرجان ايميل اقول فيه اننى ساسحب فيلمى اذا عرض الفيلم الاسرائيلى- الله اعلم
لانه وصلنى كلام ان ادارة المهرجان ردت على عدم عرضهم فيلم مصرى ان فيلمى تقدم ورفضوه (ايحاءا انه دون المستوى)- وهذا طبعا كذب اذا كان الفيلم لم يعجبهم فلماذا ارادوا عرضه فى قسم اضواء على الشرق الاوسط
و ما هى الا ايام حتى تم ابلاغى ان سيناريو الاندلس لم يتم اختياره ضمن السينلريوهات الست التى و صلت للنهائيات
و لغاية ذلك عادى فمن الممكن ان تكون السيناريوهات المتقدمة اهم او السينمائيين المختارين
اكثر موهبة -لكن اليوم ارسل لى واحد اسمه ليفى (من ادارة المهرجان ) ايميل يتضمن ملخصات السيناريوهات التى تم اختيارها لمؤتمر التمويل و نبذة عن مخرجيها و الحق ان ما قراته هو اكثر من مؤسف
فالافكار ركيكة و ليس بها اى تميز و المخرجين السى فى الخاص بهم ليس به اى سابق انجاز حقيقى
و بالطبع لا يوجد اى مشروع عربى سوى سيناريو واحد لمخرج اماراتى
و الباقى مشروعات امريكية و انجليزية
( وهو نفس حال المسابقات الثلاث بالمهرجان التى تحتله الافلام الامريكية و االبريطانية
- و الحق انه رغم و جود قسم اسمه اضواء على الشرق الاوسط الا انه لا يعرض الا حفنة قليلة من الافلام لا تعطى اية صورة حقيقية عن واقع السينما العربية
- و لا نستطيع ان نقول ان المهرجان معذورلانه فى دورته الاولى- لان ما يحدث توجه واضح بتجاهل السينما العربية و تجاهل دعم صناعها - و رغبة ان يكون المهرجان للامريكان وتوجهاتهم كأن السينما الامريكية محتاجة دعم و نحن الذين لا نحتاجه
و نحن هنا بصدد امريكى اخر ينظر للسينما العربية نظرة استعلاء مثل الغير مأسوف عليه نيل ستفنسون المدير السابق لمهرجان دبى
واتمنى ان تراقبو الدورة الاولى لمهرجان ابو ظبى عن كثب
فمن الممكن ان يعود المهرجان كمنصة امل للسينما العربية وليس مجرد سبوبة لرجل امريكى لا يرى فى ابوظبى و فى العرب سوى كنوز قارون المفتوحة له و لسينماه ولاصدقاؤه
و عندى ثقة ان سمير فريد و نشوى الروينى يستطيعوا ان يجعلوا المهرجان اكثر فائدة للسينما العربية
اذا تخلص المهرجان من جون فيتزجيرالد

أفلام هوليوود الموسم القادم عن العالمين العربى والاسلامى

Hollywood goes to war

With big budgets and big-gun stars - Cruise, Foxx, Redford - mainstream movies are at last focusing on Iraq and terrorism. But is the popcorn-munching public ready for the onslaught?

By CARY DARLING

Writer Matthew Michael Carnahan makes a living pounding out movie scripts, where flights of fantasy and retreats from reality are the daily stock in trade. But a couple of autumns back, while speeding through TV channels in search of a USC football game, he had an epiphany.

"I was living in Chicago and I flipped past this report about a Humvee [in Iraq] that had flipped, and four or five soldiers had lost their lives. I thought, 'What an awful way to go,' and I couldn't change the channel fast enough to find the game," recalls Carnahan, 34. "Then I thought, 'Here I am, the first to complain about the government and yet here I am, part of the problem, looking for pablum instead of the real stories.' "

So was born Lions for Lambs, the Carnahan-penned, Robert Redford-directed film about politics and the war in the Middle East that stars Redford, Meryl Streep, Tom Cruise and Derek Luke. "It's my way of exorcising the sense that I was part of the problem, not doing my share to acknowledge what's going on," Carnahan explains.

He's apparently not alone. Lions for Lambs, opening Nov. 9, is just one of several major Hollywood films headed to multiplexes this season that deal either with the war in Iraq, its fallout or related issues such as terrorism.

In the Valley of Elah, directed by Paul Haggis (Crash) and starring Tommy Lee Jones as a dad whose son disappears after returning from Iraq, opened Friday, as did The Hunting Party, which features Richard Gere and Terrence Howard and chronicles the search for a Serbian war criminal who slaughtered Bosnian Muslims. Loosely based on a true story, the movie ultimately invites comparisons to the search for Osama bin Laden.

Opening this Friday is The Kingdom, which revolves around anti-American terrorism in Saudi Arabia. It stars Jamie Foxx, Jennifer Garner and Jason Bateman and was also written by Carnahan.

These films will be followed by: Rendition, starring Reese Witherspoon, Jake Gyllenhaal, Peter Sarsgaard and Streep again, about a woman whose Egyptian-born husband is detained; and Grace Is Gone, featuring John Cusack as a dad who takes a road trip with his kids after his wife is killed in Iraq.

Two of the most controversial films are based on real events. Brian De Palma (The Untouchables, Scarface, Mission: Impossible) made Redacted, based on the case of American soldiers who raped an Iraqi girl and killed her family, while in Battle for Haditha, Nick Broomfield (Kurt & Courtney, Biggie and Tupac) revisits an alleged 2005 attack by U.S. Marines against two dozen Iraqis believed to have planted roadside bombs.

Coming in early 2008 is Stop Loss, which stars Ryan Phillippe as a soldier who returns home to Texas and refuses to go back to Iraq.

This wave may seem unprecedented, but it was perhaps predictable. Fall is the time when, after a summer of killer robots and wacky pirates, studios haul out their serious, would-be Oscar contenders. These films went into production at different times, so it may be an accident of fate that they're all coming out now, though the trend also might reflect a larger reality.

Richard Allen, professor of radio, TV and film at Texas Christian University, says it's taken a few years for the movie industry to absorb 9-11, and that's why the ripple effects are now percolating through pop culture. "There's the shock, and then it becomes part of the culture and it becomes the thing to do. ...... Filmmakers are trying to be as contemporary as possible as they deal with issues like terrorism. It's an age-old thing. Think of the '50s Cold War and how it inspired science fiction."

Can war sell?

But it remains to be seen whether Americans will flock to see entertainment about a current military conflict involving the U.S. After all, most of the notable movies about Vietnam - Apocalypse Now, The Deer Hunter, Coming Home, Platoon - came out after the end of hostilities, while some of the most talked-about anti-war films that came out as the war raged (MASH, Catch-22, Johnny Got His Gun) were set in previous conflicts.

The quick 2005 cancellation of the critically lauded FX series Over There, which followed Army soldiers on their first Iraq tour of duty, and the dismal showing for the $16 million A Mighty Heart - the film about murdered journalist Daniel Pearl that has grossed just over $9 million in the U.S. since its June release - doesn't augur well for the onslaught of Iraq-themed films.

Other recent dramas about American involvement in the Middle East have fared better - Syriana (2005) cost $50 million to make and has made that back domestically, while Jarhead (2005) cost $72 million and has earned $62 million domestically - but they were hardly blockbusters.

Ironically, the movie with one of the best returns is United 93 (2006), which cost $15 million and took in $31 million in the U.S. - hardly Transformers numbers, but not bad for a film some thought would be too much of a downer for an American audience. Less successful was World Trade Center (2006), which cost $65 million and has brought in $70 million in the U.S.

"These films are going to have a hard time," says Jeff Bock, an analyst for Los Angeles-based box-office tracking firm Exhibitor Relations, who notes that war movies in general face a steep climb these days. "Clint Eastwood, with his double shot last fall [WWII films Flags of Our Fathers and Letters From Iwo Jima] sealed that. They had critical acclaim and together they didn't even do $50 million."

He thinks the productions' attempted immediacy could also be their drawback in an era of 24-hour news networks and the Internet. "We have a plethora of information and soldiers' blogs. These outlets are more influential and up-to-date than these films could ever be."

Not everyone is quite so pessimistic. "Something might break through to the mainstream, like The Kingdom, because it is action-oriented," says Jeremy Devine, marketing vice-president of the Dallas-based Rave Motion Pictures theater chain and the co-author of Vietnam at 24 Frames a Second: A Critical and Thematic Analysis of Over 400 Films About the Vietnam War. "But as far as an introspective piece on the root causes of the war or what's really happening - [something] that's not a great adventure movie - I think it's a little early. It's early to get historical perspective, and it's just too controversial."

That's one reason why The Hunting Party director Richard Shepard doesn't really want his film lumped in with the others. "Those movies are all political movies and, at the end of the day, my movie is an adventure movie," he explains. "This movie is for a good time on a Friday night. If [audiences] think about things at the end, that's not bad. But none of us wanted to make a message movie."

Missing John Wayne

Some observers are taking a wait-and-see attitude, not about box-office take, but about the political messages in these latest Iraq films. Jim Hubbard, director of the conservative, Dallas-based American Renaissance Film Festival, which just staged its first Washington, D.C., festival, has not yet seen all of the new films but is afraid they will represent a singular, liberal point of view.

"A lot of them deal with the tragedy of war and, for lack of a better term, moral relativism. Where's the John Wayne movie?" he asks. "To use an example, with The Bourne Ultimatum, people like it but the good guys were American agents and the bad guys were American agents.. ..... I have no problem with any of these films coming out, but there should be films from every perspective. In the Vietnam War, there was at least one film that was taking the side of the American as hero. At least you did have The Green Berets.

"It was a propaganda film, and I'm not saying we should return to the '40s and '50s where everything is glorious. But there is no balance."

"I think it's interesting that films are taking a look at this," says Sameer Zuberi, communications coordinator for the Council on American-Islamic Relations, a Muslim advocacy group, but he is concerned about the portrayal of Muslims. "I hope they're not doing this in a stereotypical manner."

Writer Carnahan makes no bones about the fact that he approaches the topic from a personal perspective, especially in Lions for Lambs, and that he thinks the Iraq war is a mistake. "I'm sure people are going to say that I'm anti-GOP, but I tried to make [Tom Cruise's conservative senate character] as upfront and honest as I knew how and, I gotta tell you, some of the better arguments of the entire movie come from him. ...... [But] the [current] Republican leadership is pretty awful. I'm not going to turn away from that opinion to make [the movie] as apolitical as possible."

Hollywood ultimatum

If these films don't perform well at the box office, it might be difficult to get politically oriented material up on the big screen, at least in the near future. "There's a little of that toe-in-the-water aspect, and if they all do poorly, you can retard the process for another four years," says Rave's Jeremy Devine. "But, if one breaks through, bar the doors, because you'll have plenty [more]."

"Hollywood goes through ups and downs," says The Hunting Party director Shepard. "A series of political films doesn't do well, but then one will do well. I always looked at it as making the movies I want to make and telling the stories I want to tell. To me, we were never making a political movie.. ..... I don't know if audiences will burn out, but, personally, I don't want to see six different Iraq movies. That's why I didn't make one."

"If it's not a good movie, people don't care about how topical you are," sums up TCU professor Allen. "Relevance is not high on most people's list of why they go to the movies."

For Carnahan, whose chance stumbling across the death of American soldiers on TV sent him to his computer keyboard, it's a tense time. "I'm waiting with bated breath to see what happens with my two movies," he says. "There are [popular] movies, like The Bourne Supremacy, that are wonderful action movies but have undertones of what America has become post 9-11. I think there are ways to walk the line and not mimic the [real-life war] horror you see on CNN - when they're not doing obesity-in-America or celebrity reports.

"I think very quickly we'll be able to suss out which movies in this glut are the ones worth the money in your pocket. I do hope mine are in that mix - but you never know."

Fall lineup puts Iraq in key roles

Major Hollywood movies with an explicitly political edge are going to be as ubiquitous as presidential mudslinging this fall. Here's what's coming when. Opening dates are subject to change:

In the Valley of Elah (now in theaters): Crash director Paul Haggis returns with a film starring Tommy Lee Jones and Susan Sarandon as parents whose son goes missing after he returns home from Iraq. Charlize Theron plays the detective who helps solve the riddle. This one screams Oscar bait.

The Hunting Party (now in theaters): Set in Bosnia-Herzegovina at the turn of this century, this relatively lighthearted thriller starring Richard Gere and Terrence Howard focuses on journalists who — even though the CIA and the U.N. can't or won't do the job — decide to go after a Serbian war criminal who's hiding in the mountains near Montenegro. Based loosely on a true story, the film draws parallels to the hunt for Osama bin Laden.

The Kingdom (opens Friday): Director Peter Berg (Friday Night Lights) moves from West Texas football plays to Middle Eastern power plays in this action-thriller about terrorism against Americans in Saudi Arabia. Jamie Foxx, Jennifer Garner and Jason Bateman star as agents sent over to find out what's going on. Ali Suliman, from the controversial Palestinian film Paradise Now, is a local cop who may or may not be their friend. It's written by Matthew Michael Carnahan, who also penned another of this season's Iraq-themed movies, Lions for Lambs.

Grace Is Gone (Oct. 5): John Cusack gets serious this time. He plays a guy who takes his children on a drive across the country after finding out his wife has been killed in Iraq.

Rendition (Oct. 19): Acclaimed South African director Gavin Hood (whose Tsotsi won the Best Foreign Language Film Oscar last year) tells the story of a woman (Reese Witherspoon) who discovers her Egyptian-born husband is being detained overseas in a U.S.-backed facility. Witherspoon is joined by some major co-stars: Meryl Streep, Jake Gyllenhaal and Peter Sarsgaard.

Lions for Lambs (Nov. 9): Here's more star-studded Oscar bait, the first film from United Artists since it was relaunched under the leadership of Tom Cruise. Cruise, Meryl Streep, Robert Redford, Derek Luke and Peter Berg (yes, the guy who directed The Kingdom) take the leads in this drama about how far-ranging political decisions affect those fighting on the ground in the war zone. Redford directs.

Redacted (date to be announced): Of all these films, this may turn out to be the most controversial. Director Brian De Palma (The Untouchables, Mission: Impossible, Dressed to Kill ) crafts a "fictional documentary, " based on a true story, about the rape of a teenage Iraqi girl and the murder of her family by American soldiers. It caused sensations at the Venice Film Festival (where De Palma took home Best Director honors) and at the Toronto Film Festival.

Battle for Haditha (date to be announced): Much argued-over director Nick Broomfield (Biggie and Tupac, Kurt & Courtney) turns his attention to the war in this retelling of a 2005 attack by U.S. Marines against two dozen Iraqis they believed planted roadside bombs.

Stop Loss (date to be announced): Originally set for release this fall, it's now been pushed back to early 2008. Ryan Phillippe plays a soldier who's back home in Texas after a tour in Iraq and refuses to return.

— Cary Darling

جريدة المسائية اليومية و حوارها معى

اقتــــرض لكــــي يمــــارس عشقـــــه أحمد عاطف دفعت تحويشة عمري من أجل« شياطين القاهرة» » الأندلس مشروع عمري لإعادة الأفلام التاريخية مجدي أحمد علي أخطأ عندما هاجم الشباب بين أحمد عاطف الإنسان والفنان خيط رفيع.. في حياته اليومية يسعي وراء المعرفة.. بحثاً عن إجابة عن تساؤلاته الحائرة التي لا تتوقف حول ما يجري حوله من متغيرات سياسية واجتماعية. وعلي الشاشة يخوض بكل جوارحه تشخيص نماذج من البشر بحثاً عن تجربة من الواقع تزيده خبرة وثقافة، ولانه لا يعرف اليأس، يعيش علي حلم متجدد وثقة لا حدود لها وصراحة لا يخجل منها، وهذا العام تفتح له السينما ذراعيها حيث يخرج وينتج ويشارك في تأليف فيلم «شياطين القاهرة» كما يحقق مشروع العمر من خلال تقديم الفيلم التاريخي «الأندلس» وهو يعيش حالة من الرضا رغم المعارك التي يخوضها وينتظر حكم القدر فيها. ما هي آخر أعمالك؟ فيلم «شياطين القاهرة» وهو ثالث أفلامي كمخرج وأول أفلامي كمنتج وقد انتجته من خلال قرض وهو بطولة حنان مطاوع وريهام عبدالغفور وباسم سمرة وأحمد عزمي وكان تأليفه خلال كتابة جماعية اشتركت فيها مع ناصر عبدالرحمن وهو يحكي عن قصة التوربيني ولكن بغير الحزافير فقد تناولنا القصة من وجهة نظر أخري غير التي تناولها الآخرون. هل بإمكان حنان مطاوع وريهام عبدالغفور أن «يشيلوا» الفيلم؟ احب ان أعطي الفرص للشباب دائماً وقد اعطيت الفرصة من قبل لـ«أحمد حلمي» عندما اخترته لفيلم «عمر 2000» وكان وقتها لم يحقق النجاح الذي هو فيه الآن ولكن نجاحه أثبت صحة اختياري لذلك أنا واثق من صحة اختياري لحنان وريهام وسأظل دائماً أقف بجانب الشباب واعطيهم فرصتهم. إذن أنت تميل للعمل من خلال سينما الشباب!؟ في أفلامي أحاول أن اتطرق للموضوعات التي تمس القضايا الاجتماعية العامة مثل فيلم «أزاي تخلي البنات تحبك» وبالتالي فإن أغلبها يلائم الشباب ولهذا فإن الشباب لهم الأغلبية في أفلامي ولكن إن تطرقت إلي موضوع يحتاج ممثل كبير لن أمانع فهذا سيسعدني. هل هناك مشاريع سينمائية مؤجلة؟ هناك مشروع فيلم تاريخي أسمه «الأندلس» ونقوم للتحضير له منذ فترة طويلة ولقد سافرت إلي إسبانيا لأجله وهو يعتبر عودة بالسينما المصرية للأفلام التاريخية ذات الإنتاج الضخم بعد فيلم «الناصر صلاح الدين». ماذا عن رأيك في السينما الحالية؟ السينما الآن يسيطر عليها الأفلام الخفيفة والتجارية وهذا لا يمنع أن يكون هناك كل سنة عدد من الأفلام الجادة والمهمة مثل «عمارة يعقوبيان» و«قص ولزق» و«أوقات فراغ». كيف تقيم خطواتك الفنية؟ اقيمها علي أساس الموضوع فيجب أن يكون الموضوع يمس حاجة المجتمع بشكل أساسي لانني مقتنع انها مسألة أولويات فهناك موضوع مهم وهناك الاهم وهو عندي أن اظهر الثقافة العربية والإسلامية أمام الغرب وأري انها مهمة كبيرة حتي نصحح حقيقة واقعنا لديهم ونمحو منها الأفكار الخاطئة والمشوهة التي يأخذونها عنا. ألا تنوي إخراج أعمال تليفزيونية؟ لا يهييء لي أن إخرج في التليفزيون لانه ليس من أولوياتي ولكن أن وجدت عمل شدني فلم لا ولكني اتمني أن أخرج أفلاماً تسجيلية وأفلاماً روائية. أهذا بسبب مساحة الحرية المتاحة بهذه الأفلام؟ السبب هو انها تتناول القضايا بشكل واقعي أبعد ما يكون عن التمثيل وهذا ما أفضله. في رأيك لماذا اختفي المنتجين الكبار من الساحة ؟ الغالب علي منتجي هذه الأيام الرغبة في الربح المضمون وبالتالي لا يغامرون بإنتاج أفلام كبيرة وقد لا يقبل عليها الجمهور ومن هنا جاء اهتمامي بقضية دعم الدولة للسينما والتي جعلتني أدخل في حالة جدل ومناقشة مع أسماء كبيرة من الأجيال السابقة لكي ادافع عن وجهة نظري بأن شباب السينما الجاد يحق لهم دعم الدولة كما يحدث في أغلب بلاد العالم من رومانيا وفرنسا وحتي تونس حيث يذهب أغلب دعم تلك الدول إلي الشباب لكن للأسف لجنة الدعم التابعة لوزارة الثقافة لدينا انحازت للكبار علي حساب الشباب وانحازت للرؤي القديمة علي حساب الرؤي الفنية الجديدة والغريب أن هذا تم في الوقت الذي أنتج فيه وزير الثقافة فيلم لشاب هو أحمد ماهر، ولكن سأظل أدافع عن حق الشباب في دعم الدولة وحق الشباب في أن يكونوا علي رأس اهتمامات المؤسسات السينمائية التابعة لوزارة الثقافة رغم الحرب التي شنها علي أحد الأسماء الكبيرة من الجيل السابق وهو المخرج مجدي أحمد علي فقد بدأ بشن حرب شخصية بدلاً من مناقشة القضية ذاتها وقد حاولوا تصوير دفاعي عن قضية الجيل بأكمله بانها مصلحة شخصية بل وبدأوا يتحدثون باسم لجنة الاختيار التي هم أعضاء فيها وهم أيضاً الفائزون بجوائزها وهو ما يدعو إلي التعجب وقد تحدث هؤلاء المخرجون الكبار عن أسرار حدثت داخل اللجنة من المفترض ألا يعرفها أحد وهو ما يؤكد أن علاقتهم باللجنة هي التي وراء حصولهم علي الجوائز وليس أي معيار آخر، وأري أن مشروع الدعم مهدد بألا يكتمل لان من تم اعطاؤه الدعم لن يستطيع استكمال الميزانية من جهات التمويل الأخري بسبب الشروط البيروقراطية المتعسفة التي وضعها مسئولوا لجنة الدعم من ناحية وبعض الميزانيات المبالغ فيها من الأفلام الفائزة التي يصل تكلفة أحداها إلي 9 ملايين جنيه وهي ميزانية كبيرة جداً علي أفلام فنية من المفترض أن تكون ميزانيتها متوسطة. بعد كل هذه المعارك هي تنتقد نفسك؟ أنا متصالح مع نفسي وانتقدها بشكل دائم لكي أعرف اتجاهي ومعياري وهل ما أفعله مع الحق أم لا ومع الأخلاق أم لا فالنقد البناء هو الذي يحدد طريقي وهذا لم يأت فجأة بل جاء بعد تطور فكري وما وصلت له الآن أن رضا الله هو أهم شيء. وبعيداً عن الفن كيف تقضي أوقات فراغك؟ أغلب وقتي في القراءة والصلاة والسفر ولكن القراءة تأخذ أغلب وقت فراغي. في أوروبا الآن الزوج يهدي زوجته إيصالاً بعملية تجميل ايمكنك اهداء هذه الهدية؟ مطلقاً لانني لا اعترف بمثل هذه العمليات لان كل إنسان له جماله في شكله الطبيعي وإذا عبث به يصبح قبيحاً ويجب علي الإنسان أن يتقبل شكله مهما كان ويرضي به بل ويعتز ويتقبل سنه وعجزه ويعرف قيمة الوقار . شيماء زين العابدين

My 5 pages interview in EGYPT TODAY !!

Redemption of an Artist Where some preach, this one does: Rebel filmmaker-critic Ahmed Atef breaks new ground with a controversial dramatization of the lives of street kids The word “auteur” barely begins to describe Ahmed Atef, a gifted writer-director of acclaimed documentaries, shorts and feature films. His passion for the cinema has taken him to film festivals throughout the world and has driven him to take on multiple roles within the industry, including that of rising journalist and film critic. At an early age, Atef became the protégé of his unmarried film-buff uncle. The young Atef would eagerly look forward to trips with his uncle to Rio Cinema where they would often take in four films at a time. Like many kids growing up in the 1970s, Atef was dazzled by the era’s iconic figures, namely martial arts master Bruce Lee, the Italian comic duo of Bud Spencer and Terence Hill, and the popular French action star Jean-Paul Belmondo. He put aside his early fascination with films to pursue his interest in writing. While studying at the Collège de La Salle in El-Daher, Atef penned his first articles and poems. Later, he bagged his first interview with guru-journalist Mostafa Amin, co-founder of the Akhbar Al-Youm institution. The article, like many more of Atef’s early pieces, was published in the school’s four-color magazine. Though Atef was still developing his writing talents, he found himself drawn to the limelight of stage-acting. One day, he saw a newspaper ad announcing a casting call for a stage adaptation of Oliver Twist at Al-Horreya theater. He nabbed the role, but the production was cancelled shortly after. The show was replaced by the comic play Le’ba Esmaha El-Folous (A Game Called Money) starring Said Saleh. Because casting directors liked his acting skills, Atef was given a role. During one performance he was spotted by a scriptwriter who cast him, among other children, in Agmal El-Zohour (Beautiful Flowers), a successful kids’ show starring veteran childrens’ presenter Nagwa Ibrahim (aka Mama Nagwa). Although he appeared in numerous episodes of another famous TV show called Kanou Fee Tefolathom (While They Were Children), Atef yearned for a more creative job. He began to direct small theater productions starring his schoolmates (among them were singer / actor Edward and current Dream TV production manager Mohamed Khedr) at the French Cultural Center. Despite his success in the dramatic arts, when Atef started his studies at Cairo University in 1988, he decided to follow his mother’s dream of studying French literature. But clearly, you can’t keep a good director down: A decade later he took the cinema world by storm with his critically acclaimed Omar 2000, starring a young Mona Zaki and Ahmed Helmy. Currently wrapping up production on his biggest project to date, Atef talks about Shayateen El-Qahira (Devils of Cairo), the feature-length version of his award-winning documentary about life on the streets. He recently sat down with et for an interview. How did you venture into filmmaking? In my second year of college, I applied to the Cinema Institute. There, I was told I wouldn’t be admitted without a recommendation — unless I wanted to join the Scriptwriting and Directing Department, to which few people apply. [Most of the applicants want to become actors.] During my studies, my benchmates [actors] Khaled El-Sawy and Mohamed Hassan got me involved in student activism. I remember that we staged a sit-in strike in 1990 when Iraq invaded Kuwait. I was the one who jumped off the walls of the institute to deliver an official student statement to the newspaper. I continued to study simultaneously at both the Cinema Institute and Cairo University. Maddad, Maddad [Grace, Grace] was my short film project in my third year. It depicted Sufism during the celebration of Moulid El-Imam El-Hussein. In the final year, my graduation project was called Sabares (Cigarettes), a 13-minute documentary short about street kids. I don’t remember what drove me at the time to film them with my 16mm camera. The end result was a very realistic depiction thanks to the help I received from Gamiet Qariet El-Amal (Hope Village Society, or HVS). An NGO that supports street children and orphans, it has 15 branches across Egypt. Some of these kids have become actors in my new feature film Shayateen El-Qahira [Devils of Cairo], the feature-length version of this [project]. Did you face any problems in shooting and screening Sabares? Yes. The movie was shot by my classmate Ahmed Abdel-Aleem who has now become a famous director of photography. Together, we went to the areas with the strongest concentration of street kids, namely Mahatet Misr [the main railway station Downtown], El-Sabtia, and the Ahmed Helmy Tunnel. Because we didn’t have an outdoor shooting license, we were arrested and escorted to Shubra Police Station until our identities were verified as film students. It was a strange situation because the authorities don’t want us to depict these kids, they want to act like [the street kids] don’t even exist. Nevertheless, I managed to finish the film. It was screened at the Ismailia Documentary Film Festival (1993) where I won the Silver Award. [It was also shown] at the Kelibia Film Festival for Amateurs in Tunisia where it received the Best Film Award. Supposedly, the Egyptian Ambassador in Tunisia saw the film at the festival screening and wrote a report about it to the Ministry of Foreign Affairs. The report was forwarded to Dr. Shawky Aly Mohammed, the dean of the Film Institute, who along with the Professors’ Council, banned the film from being screened at any more film festivals. Just like that! I defied them and decided to screen it everywhere. When they threatened that I wouldn’t receive my graduation degree, I told them I didn’t want it. I wasn’t a troublemaker, but I had learned how to say “no.” I even screened a VHS copy of the film at the Arab World Institute in Paris. Eventually, I received my graduation degree a year later. Was it easy to break through in filmmaking without a wasta? When I graduated in 1993, it was difficult for me to find work as an assistant director. That time was the reign of the filmmakers’ sons when it came to this particular job. Only once did I find work, and it was as a fourth assistant to Khairy Beshara in Qeshr El-Bondok [Nutshell, 1995]. The lack of work drove me to return to journalism. I managed to meet the late Abdel-Wahab Metawe, Chief Editor of El-Shabab Magazine, published by Al-Ahram. He hired me as a writer because of my classic Mostafa Amin interview and my French language skills. I spent the next five years working with the magazine, handling the sports sections, covering football, martial arts and wrestling, as well as the art sections of foreign cinema and pop music. During this period, I interviewed everyone from Mahmoud El-Gohary, ex-coach of the National Football Team to the late Sayed Eweiss. [Eweiss was] the Egyptian sociologist who wrote a famous book called Hetafat El-Sametin [Cries of the Silent] that analyzed the written innuendos in public toilets and the strange stickers on teen cars. Currently, I write for both Al-Ahram and Hebdo; I also occasionally write for the weekly cinema pages in Al-Ahram. How have you been involved in cultural events? Through my work in Al-Ahram, I was introduced to famous journalists and great writers who helped shape my character. For instance, both Lotfy El-Kholy and Mohammed Sayed El-Said brought me along as a secretary when they attended the International Conference of Freedom and Creativity. The famous Turkish writer Aziz Nesseim, a Nobel Prize winner, and French author Jean Lacouture were also at the conference. From 1995-2006, I also worked as an assistant to renowned film critic Samir Farid during many of the cinematic events and film festivals that he organized. How did your land your first directing job? During the Creativity conference, I met some executives from French Television. They hired me as a director and producer of documentaries made for France 2, La Cinquième, Arté and ZDF. These films included a historical series about Arab scientists, Al-Sakr Wa Abol-Hol (The Falcon and the Sphinx), and a documentary about the French Conquest of Egypt. Through my traveling abroad and the people I met, I was inspired to follow the footsteps of great filmmakers like Youssef Chahine and Salah Abou-Seif. Their work functioned as a cultural bridge between East and West because they were exposed to foreign arts while still adhering to their Egyptian roots. In 1998, I met Khaled El-Nabawi who fell in love with, and wanted to star in my first feature film script Omar 2000. By combining our efforts, we found financing from Shoaa Company for Film Production. I remember there were many ups and downs from that experience. Although I cast the stars I wanted, including El-Nabawi and the pre-stardom duo of Ahmed Helmi and Mona Zaki, and I worked from my own script, the movie didn’t last three weeks in theaters. Shoaa didn’t understand how distribution across Egypt works in comparison to the other established companies. Nevertheless, Omar 2000 was recognized as an art-house debut, winning 16 awards from film festivals in Alexandria, Bangkok and Los Angeles. In the movie, I tried to reflect young men from my generation, but mainstream audiences found the movie to be too realistic and too experimental. Omar, the title character, played by El-Nabawi, was a 30-year-old man who [leads] a hopeless life with no job and no opportunities. How did audiences react to your second feature film, Ezay El-Banat Tehebak (How to Get Girls to Love You), in 2003. After Omar 2000, I didn’t want to look back and worship my first “film d’auteur” forever. So I decided to prove (especially to film moguls) that I am capable of delivering something that satisfies the market requirements. Written by Ahmed El-Beih, Ezay El-Banat Tehebak was a typical commercial romantic comedy featuring popular star Hany Salama, two beautiful starlets Hend Sabry and Somaya El-Khashab and the comic relief of Ahmed Eid. It was one of many commercial films I was offered, including what would have become the next film starring Alaa Wali El-Deen and Hob El-Banat [Girls’ Love, 2004]. It wasn’t an easy shoot because the stars felt that they are acting in a “light” film, which made them a little bit careless. I was dealing with actors who didn’t know their lines, a producer who only wanted to sell tickets and a director of photography who wanted to keep everybody happy. It was like a nightmarish conspiracy against me, not a film set. Upon its release, Ezay El-Banat Tehebak was a commercial success, but was slaughtered by all the Egyptian critics who praised my work in Omar 2000. A few weeks later, I was offered the next Ahmed Helmi vehicle, but I decided to stop compromising in mass-production cinema, and instead follow my dream of doing more realistic, handmade films. What took you out of Egypt recently? While I was attending a gathering in the American embassy in Cairo, the cultural attaché told me of an American scholarship to study art at American universities. I went back home to surf the internet. I finally chose the University of Southern California because it had the leading school of cinematic arts, with alumni like great filmmakers George Lucas, Robert Zemeckis, and Ron Howard. I spent the whole of 2005 studying the software and hardware of the visual effects that aid a filmmaker. I learned to create anything from an on-screen battle sequence, down to making animals move and talk. I succeeded in finishing 17 different courses and received a master’s degree in Special Effects (SFX). Unfortunately, when I returned to Egypt, I again clashed with the local bureaucracy. The Egyptian Cinema Institute wouldn’t accept my degree because it didn’t include a research paper like we do in Egyptian universities. They think I want to compete with the professors at the Cinema Institute but my sole aim is to transfer my knowledge to the next generation. In the end, I decided to quit working in festivals and cultural events to focus on my future film projects through my new company, Egypt Films. Your current project, Shayateen El-Qahira, appears to be a very dark yet realistic drama, not the type of movie an Egyptian producer would like to put money into. How did you raise its budget? I received several small funds from film organizations around the world including the Hubert Bals Fund of Rotterdam International Film Festival, the Euromed Audiovisual Programme of the European Commission and the Dutch Cultural Fund, among others. Altogether, they only helped me raise LE 1 million. Another LE 1.5 million was acquired as a refundable loan from the Francophonic Organization. I couldn’t get any funding from the Egyptian Cinema Committee or any other film company in Egypt. Based on my earlier film Sabares, the first draft of the script was entitled Borg El-Asafeer (Birds’ Tower) then it was changed to Le’bet El-Malayka [Angels’ Game] then it was finally called Shayateen El-Qahira. It’s been updated by screenwriter Nasser Abdel Rahman who did El-Madina [The City] and the forthcoming Geninat El-Asmak [Fish Garden] and Youssef Chahine’s Heya Fawda [Chaos]. Tell us about the movie. You can compare Devils of Cairo to Fernando Meirelles’ Cidade de Deus [City of God, 2002], the award-winning Brazilian drama that depicted two boys growing up on the streets of Rio de Janeiro. My film stars professional actors, but you will be seeing them like you have never seen them before. They include Hanan Motawe’, Riham Abdel Ghafour, Ahmed Azmi and Bassem Samra, who plays El-Torbini, a character based on the real-life convicted child molester. The main characters, though, are the street kids headed by Ramadan [Ahmed Abdel-Qawi who is himself a street kid rehabilitated by HVS]. We see their strange world through his eyes, eyes that lost their innocence a long time ago. Some of the more dramatic scenes you’ll see in the film are based on case studies conducted by HVS. Coercion can generate violence from any person, especially if he doesn’t live in a humane environment. A street kid doesn’t have a home or a job so he can’t afford to buy food or clothes. He can’t win the people’s pity because his dirty appearance usually disgusts them. Are you worried some scenes will shock viewers and the censors? They are dramatizations of real occurrences. Street kids usually don’t smoke dope because they can’t afford it. Alternatively, they catch ants, set them on fire and smell the burning smoke. In another scene, set in an orphanage, Ramadan is tortured by a guy who drenches him with honey and lets hungry kids lick it off his face. There is a re-enactment of the famous mobile clip that was spread all over the internet featuring a police officer [played in the movie by Amr El-Melegi] slapping a man over and over. Some of the most brutal scenes needed special make-up effects; including Bershama (Metawe’) being disfigured by Gameela (Abdel Ghafour), and when El-Torbini stabs a pregnant Gameela. All of these scenes were shot on location in places you can’t even imagine truly exist in Cairo, like Batn El-Bakar, Qalet El-Kabsh and El-Hakoura in Imbaba. You have a lot of ambitious projects. Can you tell us about them? Four years ago, I went to Malaga, Spain, where I was a reading expert for screenplays that were applying for funding from the first Euromed Audiovisual Programme. The Andalusian city is the perfect example of coexistence between Eastern and Western cultures and religions, which is something we need to reflect on in our contemporary time. Being there inspired me to write a film entitled Al-Andalus [Andalusia] which spans 800 years of Islamic history. Two Egyptian historians, Dr. Mahmoud Aly Mekky and Dr. El-Taher Ahmed Mekky, guided me through hundreds of books and references. I intend to use my SFX studies to shoot Al-Andalus on a grand scale, and I already started by shooting a three-minute demo in the Robert Zemeckis Center for Digital Arts at USC. After the Andalusian government agreed to allow my location scouting, I finished writing the script then translated it into English to register it with the Writers Guild of America (WGA). I have other projects too. One of them is called Ard El-Torab Wel Nar (Land of Dust and Fire), which is a kaleidoscopic dramatization of Egypt’s future in the next 20 years. The second is Sultan El-Asheekeen [Sultan of Lovers] which will be a development of Maddad, Maddad, my third-year project, depicting the interweaving relations between Sufism and materialism. We found funding for this one because it will be a digitally shot project. I will also publish my first collection of poems entitled Bent El-Kheir (Good Daughter), with an introduction by Bahaa Jahin. It is written in Egyptian Arabic and inspired by the writings of Salah Jahin and Fouad Haddad. I’m currently finishing a book about Arabs and Muslims in world cinema. And what’s next as a journalist? After visiting many film festivals in the last few years, I have noticed — sadly — the absence of Egyptian films compared to a strong Arab presence. Also, a lot of the film financing provided by the Ministry of Culture goes to the sons and daughters of filmmakers. This is due to corrupt national officials currently holding crucial positions; I intend to fight them in my articles, in all the audiovisual and written media, and even in internet blogs. And if this doesn’t work, I will fictionalize them in my next film. It will be the first film about corruption in the cultural and cinematic field. et

Egypt Todayis the leading current affairs magazine in Egypt and the Middle East and the oldest English-language publication of its kind in the nation Egypt Today "The Magazine Of Egypt" ©2004 IBA-media

ردى على مجدى أحمد على الذى نشر بجريدة الأهرام لكن بلا حذف او اخطاء مطبعي

كنت قد كتبت عن مشروع دعم الدولة للسينما ورأيت ان لجنة الاختيار انحازت لكبار على حساب الشباب ورد على المخرج مجدى احمد على فى جريدة الأهرام وصلة هجاء على شباب الجيل ومحاولا ان يوحى اننى ضد كبار المخرجين وهذا ليس موقفى قطعا فمن يكره أن تدعم الدولة أفلاما جديدة لداوود عبد السيد واسامة فوزى، لكن رأيى كان أقتداءا بأنظمة الدعم فى أغلب بلدان العالم واستنادا على وجهة نظر حضارية تقول ان الشباب دائما أحق بالمساندة حتى لو كان الكبار هم الاخرون محتاجون للدعم وهذا دون النظر الى قاعدة الاجود ودون التشكيك فى ذوق لجنة الاختيار او مدى جودة ما اختاروه، ولكن لماذا لم يقول لنا الاستاذ مجدى انه احد الفائزين بالدعم ولذا كان من الغريب ان يتحدث باسم اللجنة وهو ليس احد اعضائها فهل يدافع عن اللجنة مكافاءة لهم عن أختيارهم له، واذا كان يعرف اسرار ما دار باللجنة كما كتب فلعله يخبرنا ماهى مصوغات اللجنة فى تجاهل فيلم يوسف شاهين الذى لم ينشر من قبل انه قدم بالمسابقة لكن الاستاذ مجدى عرفنا، وهو نفس ما تكرر فيما قاله عن لجنة افلام الديجتال الذى زعم انها ناقشتنى فى الميزانية المقدمة لفيلمى الديجيتال ووجدت مبالغة فخفضتها ،كيف سمح لنفسه أن يتحدث عن امر لم يكن حاضرا به بل انا نفسى لم اكتب عن تجربتى مع لجنة الديجتال باعتبارى من الفائزين، لكن لتوضيح الامر اقول ان اللجنة لم تناقشنى فى الميزانية المقدمة كما ينص قرار وزير الثقافة بل عرضت على مبلغا اجماليا يقل عن نصف الميزانية المقدمة منى ورأيت لاحقا انه لن يكفى لانتاج الفيلم وايضا عرض على عقد مليئى بالمعوقات البيروقراطية فرفضته وتقدمت مع الشباب الحاصلين على الدعم بمذكرة

لوزير الثقافة اعتراضا عليه

واقول للاستاذ مجدى اننى لست محتاجا لتفويض من الشباب للحديث عنهم فمتى كان الدفاع عن الصالح والمال العام يحتاج تفويضا من احد، وعندما يرى الزميل مجدى أن أغلب الشباب من المخرجين ليس لديهم فن او حرفة وينصب من نفسه حكما فيصنفنا كما يرى فهذا موقفه من جيل بأكمله، فهناك من بين الشباب من لايصنع الافلام التجارية ويقدم افلاما تعبر عن نبض المجتمع وهم ايضا مثل كبار المخرجين ينتظرون اعواما طويلة قبل ان يقدموا فيلما جديدا،ولو كان ياسيدى لدى تراكم خبرة فى التمويل كما قلت لما حصلت على قرض لانتاج فيلمى الحالى بكل مايحمله القرض من مخاطرة .

أن قضية دعم السينما تخفى ورائها قضية اكبرهى قضية سيطرة جماعة ما على امور السينما الرسمية بمصر:

جماعة أفرغت مؤسسات وزارة الثقافة من اى نشاط حقيقى فلا أفلام بعدد معقول تنتج ولا اشتراك فى مهرجانات كبرى كمهرجان كان ولا مجلة سينمائية: لا شىءحقيقى وهذا هو الذى يقضى على جيل الشباب بمصر واخيرا

فاننى اعلن هنا اعتذارى عن الدعم الذى حصلت عليه من وزارة الثقافة عن فيلم الديجيتال"سلطان العاشقين" متمنيا للجميع التوفيق.

الأم بى سى تكتب عن قضية دعم السينما فى مصر

المخرج أحمد عاطف يتحول لمدون ويهاجم شللية السينما

عمرو حسين - (mbc.net

يبدو أن مجال التدوين على شبكة الإنترنت أصبح يجتذب المزيد من مخرجي السينما المصرية، فبعد أن خاض المخرج الكبير محمد خان تجربة إنشاء مدونة أسماها "كليفتي" تيمنا باسم أحد أفلامه، ها هو المخرج الشاب أحمد عاطف صاحب أفلام "عمر 2000" و"إزاي البنات تحبك" ينشأ مدونة سينمائية جديدة بعنوان "ضد من".

وخلال كتاباته على المدونة، يطرح أحمد عاطف تساؤلات عن واقع ومستقبل السينما المصرية، ومنها موقعها على خارطة السينما العالمية ومشاركتها في المهرجانات السينمائية الدولية، كما يظهر واضحا اهتمامه بما يسمى بـ"السينما الجديدة" في مصر أو ما بات يعرف بـ"سينما الديجيتال" التي يسعى من خلالها شباب المخرجين المصريين إلى تأسيس تيار سينمائي مستقل.

ولكن المواجهة الأهم التي جذبت كثيرين إلى مدونة أحمد عاطف هي تلك التي يخوضها مع برنامج الدعم الحكومي للأفلام السينمائية، الذي تديره وزارة الثقافة المصرية.

فرغم أن وزارة الثقافة رصدت مبلغ 20 مليون جنيه (الدولار = 5.70 جنيهات مصرية) لدعم إنتاج أفلام سينمائية جديدة، إلا أن عاطف ينتقد هذا المشروع معتبرا أن "روح الشللية والمجاملات سيطرت عليه". ويرى أنه في الوقت الذي أصبح فيه نهج كل البلدان هو الدفع بسينمائيها الشبان إلى مقدمة الصفوف ومساندتهم في صنع أفلام والترويج لهم باعتبارهم الممثل الحقيقي لها، تم تجاهل كافة الشباب المتقدم إلى مشروع دعم الأفلام الذي قررته الدولة من خلال وزارة الثقافة.

ويقول عاطف إنه كان من المنتظر أن تأخذ لجنة الدعم الاعتبار جيل السينمائيين المصريين الشبان الذين قدموا أفلاما متميزة في السنوات الماضية، وأشاد بها الجميع وعبروا من خلالها عن رؤى جديدة للواقع المصري، إلا أن اللجنة تجاهلت ذلك وأعطت أغلب دعمها -إن لم يكن كله- للسينمائيين الكبار.

ووفقا للأرقام التي يوردها عاطف على مدونته فإن لجنة الدعم اختارت أفلام "رسائل البحر" لداود عبد السيد, و"الغردقة" لرأفت الميهى, وفيلم "رسم على الجسد العاري" لأسامة فوزي, وفيلم للمخرج مجدي أحمد علي, وفيلم واحد فقط لمخرج جديد, وهو أحمد غانم.

كما أن الشروط التي وضعتها اللجنة لدعم أفلام الديجيتال -وفقا لعاطف- سيطرت عليها روح بيروقراطية للغاية حيث، ملأت العقود الموقعة مع المخرجين الشبان بشروط مجحفة.

وعلى هامش المدونة وضع أحمد عاطف استطلاعا للرأي حول نفس الموضوع "ما رأيك في مشروع دعم السينما في مصر" وجاء أغلب الأصوات لصالح "سيطرت عليه الشللية والمجاملة".

وزاره الثقافه ودعم الكبار‏

!‏

كتب‏:‏ احمد عاطف

في الوقت الذي اصبح نهج كل بلاد العالم هو الدفع بسينمائيها الشباب الي مقدمه الصفوف ومساندتهم في صنع افلام والترويج لهم باعتبارهم الممثل الحقيقي لها‏...‏ تجاهلت لجنه دعم الافلام السينمائيه كل الشباب المتقدم الي مشروع دعم الافلام الذي قررته الدوله من خلال وزاره الثقافه‏.‏ انه لمن المحزن ان نري شباب السينما في رومانيا يحصد جوائز مهرجان كان السينمائي الاخير بدعم من الدوله‏..‏ ونجد المركز السينمائي الوطني المغربي يصدر دليلا للترويج لسينماه من خلال مهرجان مراكش ويملا الدليل بحوارات مع الشباب فوزي بن سعيدي وداود ولدسياد‏..‏ حتي تونس وهي من الدول العربيه القليله التي تمنح دعما لسينمائييها‏,‏ اغلبه منذ سنوات يحصل عليه شباب المخرجين‏,‏ كما صرح لي فتحي خراط مدير السينما بوزاره الثقافه التونسيه اثناء زيارته الاخيره للقاهره‏...‏ اما بلاد اوروبا الكبري‏,‏ فالاتحاد الاوروبي فيها يولي اهتمام برامجه الاولي الي الترويج للشباب خاصه من خلال برامج يورو بيان فيلم بروموشان وكذا الحال في مهرجان كان الذي ينظم برنامج لذلك عندما اعلنت الدوله عن تخصيصها‏20‏ مليون جنيه لدعم السينما‏...‏ تصور اغلب العاملين بالمهنه ان المقصود بالدعم هم الشباب الجاد الذين صنعوا افلاما جيده اشاد بها الجميع واقصد جيل هاله خليل وهاني خليفه وعاطف حتاته وسعد هنداوي واحمد رشوان ومروان حامد وايهاب لمعي وكاتب هذه السطور من غير هولاء عبر عن الواقع المصري في روي فنيه متجدده في السنوات الاخيره؟؟ لكن السوق السينمائي بسيطره الافلام التجاريه عليه لم تمنح الا فرصه او فرصتين لكل واحد منهم‏..‏ ولهذا كان من المنتظر ان تاخذ لجنه الدعم ذلك بعين الاعتبار‏...‏ لكنها اعطت كل اختياراتها للكبار مثل المخرج الكبير داوود عبد السيد واسامه فوزي ومجدي احمد علي ورافت الميهي‏.‏ وادعت لجنه الاختيار انها اختارت شابين ضمن اختياراتها‏...‏ اولهما هو احمد ماهر بفيلمه المسافر الذي كان وزير الثقافه قد اعلن شخصيا عن ان الوزاره ستنتج الفيلم من خلال صندوق التنميه الثقافيه‏...‏ ومعني ذلك ان لجنه وزاره الثقافه جعلتها تدعم نفسها‏..‏ تدفع باليمين وتاخذ باليسار‏..‏ ثم‏(‏ احمد غانم‏)‏ الذي لم يثر اي اهتمام نقدي بافلامه الثلاثه القصيره‏...‏ ولا يعرفه الكثيرون الا بكونه ابن الروائي الكبير فتحي غانم الذي كتب الروايه الماخوذ عنها الفيلم المدعوم‏,‏ والذي كتبت له السيناريو علا عز الدين‏(‏ وهي بالمصادفه زوجه المخرج رافت الميهي‏)‏ وفي نفس الوقت ابنه احد اعضاء لجنه الدعم تعمل كمديره انتاج مع د‏.‏ محمد العدل منتج فيلم احمد غانم اليس هناك تاثير علي هذا الاختيار؟‏...‏ وهل هذا المنتج الذي انتج من قبل فيلمي صعيدي في الجامعه الامريكيه وشورت وفانله وكاب هو الذي يستحق دعم الدوله‏..‏ هل يرضي وزير الثقافه بما فعلته اللجنه في الشباب‏,‏ وهل ترضي الدوله التي منحت هذا المبلغ من قوت يومها ان يذهب دعمها لهولاء الكبار؟

حول دعم السينما

حول دعم السينما احمد فايق

منذ بدأنا طرح قضية دعم السينما علي صفحات «الفجر» الاسبوع الماضي، وطرحنا تساؤلات مشروعة حول أحقية الشباب بالدعم من الكبار، قامت الدنيا ولم تقعد وتحول طرحنا للموضوع الي القضية الرئيسية في معظم صفحات الفن في الصحف، البعض طالب مثلنا بأولوية ذهاب الدعم الي شباب المخرجين، والبعض شن علينا هجوما قويا مؤكدين أن اسماء المخرجين الكبار لا يجوز الاقتراب منها لانهم الثروة القومية لمصر، وذهب فريق ثالث الي أن السيناريو أولا وأخيرا قبل كل شيء، ولا يوجد أحكام علي أعمار المخرجين والسيناريو هو المعيار الوحيد للاختيار.

وفي الاسبوع الماضي كتب الناقد الكبير سمير فريد مقالا في جريدة "المصري اليوم "حول نفس القضية، وكنت انتظر توضيح الناقد الكبير سمير فريد لهذه القضية وشهادته لان لها قدرا كبيرا من الاهمية، ولانه واحد من أعضاء اللجنة التي اختارت الأفلام، طرح الناقد سمير فريد وجهة نظره التي نتفق معها في بعض النقاط ونختلف معها في نقاط أخري ومع احترامي الكبير لاسم الناقد الكبير ليسمح لي بالاختلاف معه. في مقال سمير فريد قال:

وحيث إنني من السادة الأفاضل أعضاء اللجنة أقول للزميل أحمد فايق: إن ما يثيره مجرد تشويش علي الدعم الذي «ناضل» من أجله عشرات من صناع ونقاد السينما عشرات من السنين، وعندما وافق وزير الثقافة الفنان فاروق حسني علي الدعم لم يسلم من نائب يري أن دعم السينما من الأموال العامة «حرام» وقد كان من بين الأسباب الرئيسية لعدم دعم السينما شعور الوزير والمسئولين في الحكومة عموماً بأن هذا لن يجلب عليهم سوي أزمة لا داعي لها.

أقول إنه مجرد تشويش لأنه قائم علي «معلومات»، غير صحيحة، فالدعم ليس للشباب، وإنما لأفضل السيناريوهات علي أمل أن ينتج عنها أفلام بنفس الدرجة من الجودة، وسيناريو فيلم أحمد ماهر قرأته اللجنة مثل غيره من السيناريوهات، وفيلم داود عبدالسيد ليس من إنتاج نجيب ساويرس، وإذا كان الدعم لأفلام الشباب فليس معني هذا أن يشترك الشباب في عضوية اللجنة، ولم يحدث هذا في أي مؤسسة دعم في العالم.

لقد كنت شخصياً أفضل أن تكون نسبة 50% من الدعم للأفلام الطويلة الأولي، ولكن وافقت أعضاء اللجنة علي أن تحصل علي دعم للأفلام التي وافق عليها كل الأعضاء بالإجماع.

وبما أنني متهم بالتشويش أقول للناقد الكبير سمير فريد إنه لا خلاف علي أهمية الدعم بالنسبة للسينمائيين وبعد تطبيقه لن يصمت النقاد أو صناع السينما عن أي محاولة لالغائه أو الهجوم عليه من قبل أحد نواب مجلس شعب أو غيره، هذه قضية فرعية أما القضية الرئيسية أن تقاتل من أجل ماكنت تفضله وهو إعطاء 50% من الدعم للتجارب الاولي وهذا طرح جيد للدعم، حتي لا نكتشف بعد عشرين عاما أننا ليس لدينا مخرجين في مصر سوي داود عبد السيد ومجدي أحمد علي وأسامة فوزي ورأفت الميهي. . ان الدعم في معظم دول العالم التي يعرفها الناقد الكبير أكثر مني يذهب الي التجارب الاولي لخلق أجيال جديدة من المخرجين، ولي سؤال للاستاذ الفاضل سمير فريد حول قضية فيلم المسافر، هل تستطيع لجنة الاختيار أن ترفض دعم فيلم أعلن وزير الثقافة بنفسه عن دعمه وتحمسه الشخصي له، كما أنه من انتاج الوزارة نفسها؟

اذن وجود فيلم المسافر أمام اللجنة يصادر فرص أفلام أخري لم يعلن وزير الثقافة عن تحمسه الشخصي لها، ثم ان قرار وزير الثقافة ليس قرآنا بل هو أيضا مطروح للمناقشة، نعم قرار وزير الثقافة يعطي الدعم لافضل السيناريوهات، وجود هذه الاسماء الكبيرة في مسابقة مع شباب يصادر فرصهم لان هناك صورة مسبقة تؤكد أن كل مايقدمه الكبار أفضل من الشباب حتي لو كان هذا غير حقيقي، وبدلا من أن يتحول الكبار الي متسابقين يبحثون عن دعم من هنا أو هناك، كان من الافضل لهم أن يشرفوا علي اخراج جيل جديد من المخرجين الجيدين.

منذ اعلان وزارة الثقافة المصرية عن منحة الدولة للسينما التي تبلغ 20 مليون جنيه, والمشاكل تحاصر المشروع من بدايته، ويعانى شباب السينمائيين من سياسة الكيل بمكيالين, والتفريق في المعاملة بينهم, وبين كبار المخرجين، لجنة الدعم التي منحت العشرين مليون جنيه, اختارت أفلام (رسايل بحر) لداود عبد السيد, و(الغردقة) لرأفت الميهى, وفيلم (رسم على الجسد العاري) لأسامة فوزي, وفيلم للمخرج مجدي احمد علي, وفيلم واحد فقط لمخرج جديد, وهو احمد غانم،أي أن اللجنة فضلت قدامى المحاربين, وتجاهلت عشرات من الشباب, مما لا يجدون فرصة واحدة لتقديم أنفسهم على الساحة السينمائية، ومع احترامنا لجميع الأسماء التي إختارتها لجنة وزارة الثقافة، ومع احترامي الشديد لما قدموه للسينما المصرية من أفلام جيدة، ولكن من الأفضل أن يذهب الدعم إلى الشباب الجدد لاكتشاف داود عبد السيد آخر ...! ومخرجين بحجم مجدي احمد علي, ورأفت الميهي, وحتى أسامة فوزي أصغرهم سناً, والذي قارب عمره على الاربعين عاما،هؤلاء مخرجين كبار حصلوا على فرصتهم في عمل أفلام كثيرة منها نجح, وبعضها فشل، وهناك مئات من الشباب الذين ينتظرون نصف فرصة للحصول على هذا الدعم, ولم يحصلوا على فرصهم، هل يحتاج داود عبد السيد إلى دعم, ومنتج فيلمه هو رجل الأعمال نجيب ساويرس،هذا سؤال لا يجيب عنه إلاّ السادة الأفاضل أعضاء لجنة اختيار الأفلام الروائية, وهم على أبو شادي أمين عام المجلس الأعلى للثقافة, والناقد رؤوف توفيق, والناقد سمير فريد, والناقد كمال رمزي, ويحيى عزمي، والغريب حتى أن اللجنة لم تضمن أياً من شباب السينمائيين, وبلغ عمر أقل واحد من أعضاء اللجنة خمسة وخمسين عاماً، فكيف يختارون أفلاما للشباب، وكان من المفترض أن يترك المخرجون الكبار

هذه الفرصة لشباب معهد السينما, والشباب المستقلين, حتى لا يضعوا أنفسهم في مقارنة ظالمة معهم، وكان من باب أولى, بدلاً من اختيار سيناريو لرأفت الميهي للدعم،أن تختار اللجنة سيناريو لأحد طلبة رأفت الميهي في أكاديمية الميهي التي يتخرج منها مخرجون سيكون لهم دورا فى المستقبل، وفى الوقت الذي اعلنت فيه وزارة الثقافة أنها ستنتج فيلم (المسافر) لخالد النبوي إنتاجا مباشراً من الوزارة, وبقرار خاص من الوزير, وتبلغ ميزانيته تسعة ملايين جنيه، وتم اقتطاع ثلاثة ملايين جنيه من الدعم لصالح فيلم (المسافر) دون أن يمر الفيلم على اللجنة, وتحصل بقية الأفلام على نفس الفرص، وحتى لو مر الفيلم على اللجنة, فإن قرارها تم اتخاذه مسبقا من تأثير قرار الانتاج المباشر لوزير الثقافة، حتى المخرجين الكبار اللذين حصلوا على الدعم لا يسلمون من بيروقراطية الوزارة في صرف أموال الدعم، وبعض المخرجين حصلوا على الدعم, ولا يجدون جهات إنتاج لاستكمال الفيلم، وفى الوقت الذي نصت فيه لائحة الدعم على إعطاء الثلاثة ملايين جنيه لكل فيلم دون أي مقابل, والشرط الوحيد هو عدم بيع النيجاتيف بأي حال من الأحوال دون الرجوع الى وزارة الثقافة، نجد أن اللائحة اشترطت على مخرجي الأفلام القصيرة, والمستقلة أن تحصل الوزارة على نسبة 75% من إيرادات الفيلم, ويحصل المخرج, وباقي فريق عمل الفيلم على 25 % فقط، وتقدم شباب الدعم بمذكرة إلى فاروق حسنى وزير الثقافة نصت على :

ننتهز الفرصة, ونشكر سيادتكم على تحمسكم لدعم السينمائيين الشباب في مصر, وتخصيص سيادتكم جزء من مبلغ دعم الدولة لأفلام الديجيتال،هذا وكنا قد وقعنا على عقود دعم الأفلام مع السيد أمين عام المجلس الأعلى للثقافة, وفوجئنا بوجود بعض البنود في العقود التي وقعناها تمثل معوقات كبيرة في تنفيذ تلك الأفلام, والتي يتعارض بعضها مع اللائحة المنظمة لدعم الديجيتال التي اقررتموها سيادتكم في قرار وزاري خاص, وكانت البنود المعوقة هي أن يكون المخرج الذي حصل على الدعم مسئول على كافة التصاريح الرقابية, ودفع تكاليف النقابات الفنية, أو أي إجراء مع أي جهاز حكومي, أو خاص، ونطلب من سيادتكم أن تتعامل أفلام الديجيتال معاملة الأفلام التي تنتجها وزارة الثقافة, وأن تخاطب الوزارة, والجهات المعنية للحصول على التقارير الرقابية, ووزارة الداخلية للحصول على تصاريح التصوير, وكذا النقابات الفنية بخصوص الرسم النسبي لتلك النقابات، ورغم القرار الوزاري بأن يتسلم المخرج الدعم المالي على دفعات لا يتم صرف أيا منها إلا بموفقة المنتج الفني المنتدب من اللجنة التنفيذية لمشروع الديجيتال، لكننا فوجئنا بمندوب مالي من وزارة الثقافة مسؤول عن صرف المبالغ المالية, مما قد يعطل عملية الإنتاج من الناحية البيروقراطية,أو الإنتاجية لذا نطلب من سيادتكم أياً من الأمرين, سواء أن المخرج مسؤول عن استلام المبالغ المالية, وأن يقوم بتسليم مستندات صرف الدفعة الأولى قبل أن يستلم دفعة جديدة, أو تختصر حدود المندوب المالي من الوزارة على الدعم بناء على تعليمات المخرج, وبدون تدخله في فنيات, وبنود الصرف, بما أن صرف المبالغ سيتم تبعاً للميزانية الموضوعة, والمقررة من اللجنة الموضوعة للافلام الديجيتال،ونص القرار الوزاري أن يسمح بالتصوير بالمجان فى الاماكن التابعة لوزارة الثقافة للافلام الديجيتال, لذا نرجو من سيادتكم أن يعود هذا البند إلى العقود للاستفادة به في تنفيذ الافلام.

ووقع على المذكرة ثماني مخرجين, ومخرجات ممن وقع عليهم الاختيار في دعم أفلام الديجيتال،ومن الملاحظ هنا أن الشباب تم اختيارهم فقط للافلام الديجيتال, وكأنه ليس من حقهم عمل أفلام سينمائية روائية طويلة،وفى الوقت الذي تعقدت فيه عقود المخرجين الشباب،وأضيف إليها الكثير من الاجراءات البيروقراطية،نجد أن شكوى تقدم بها أحد العاملين بالمركز القومي للسينما إلى مدير عام الرقابة الإدارية, ولدينا نص الشكوى التي اتهمت المركز بشبهة اختلاس من وراء فيلم (المسافر) على مستوى بعض المسئولين بوزارة الثقافة،حيث يتم تخصيص مبلغ تسعة ملايين جنيه من صندوق التنمية الثقافية لإنتاج الفيلم لشركة "هاما" على أن تحول المبالغ للمركز القومي للسينما, ثم يقوم المركز بضخها إلى الشركة بأيّأسلوب, ويتحول العاملين بالمركز إلى موقعين فقط على الورق, مع العلم أن التعليمات العليا تأمر بتسليم الشيكات مفتوحة لمدير الإنتاج السيد (جلال عيد) ليقوم بتسليمها للشركة،علماً بأن هذا العمل لا يتكلف اكثر من خمسة ملايين جنيه, وكيف يتم إيجار مكتب بمبلغ 75 ألف جنيه لتنفيذ الفيلم, وإعطاء مدير الشركة 150 ألف جنيه كمنتج فني في الفيلم،وأرفقت بالشكوى عدة مستندات منها إعطاء شركة صفقة توريد أخشاب للفيلم لبناء ديكور السفينة من خلال مناقصة،والموافقة على زيادة الأخشاب من خلال الأمر المباشر دون عمل مناقصة, وتصل الصفقة الثانية إلى 100 ألف جنيه،ونصت الشكوى أن الفيلم استنزف حتى الآن خمسة ملايين جنيه في 12 اسبوع،وان صحت وقائع الشكوى, فإن وزارة الثقافة هنا تتعامل بانفصام في الشخصية،تطلب من شباب المخرجين عمل إجراءات بيروقراطية تبعدهم عن الإبداع, وفى نفس الوقت تنتج فيلم (المسافر) بعيدا عن طلباتها البيروقراطية.

والغريب أيضا أن اللجنة التي اعتمدت الأفلام القصيرة, والطويلة الديجيتال, تدخلت في سيناريوهات بعض الأفلام, وطلبت تعديلها, وطلبت تغيير نهاية الأفلام, وكأن اللجنة تحولت أيضا إلى جهة رقابية،وتفاوضت مع الشباب في الأسعار لدرجة أن الناقد رفيق الصبان قال لأحد الشباب،لأول مرة اشعر أننا بنفاصل في القوطة, والخيار .....!

ووضعت أيضاً اللجنة قيدا غريبا على المخرجين بالالتزام حرفيا بتنفيذ السيناريوهات المقدمة،وهذا يعتبر قيد جديد يفرض على المخرج،لأنه من حقه أن يغير بعض الأشياء داخل السيناريو لو تراءى له ذلك،ولما اعترض المخرجون أضافوا جملة (بما لا يخل بالروح العامة للفيلم)، الآن وزارة الثقافة تريد أن يلتزم المخرجون بتسديد الرسوم للنقابات المهنية, وهى تعلم تماما أن بعض المخرجين ليسوا مقيدين بالنقابات المهنية،وستطلب منهم مبالغ طائلة قد تصل إلى أرقام ميزانية الفيلم،وفى الوقت الذي تمنح فيه وزارة الثقافة الملايين لداود عبد السيد, ورأفت الميهي دون مقابل،تطلب من شباب المخرجين التي منحتهم الآلاف فقط ب 75 % من إيراد الأفلام.

إن وزارة الثقافة من المفترض أن تكون الداعم الرئيسي للشباب, وتخلق جيلا جديدا من شباب السينما يدين بالفضل, والولاء للدولة،وهذا أهم من دعم المحاربين القدامى اللذين يحصلون على فرص أخرى من الدعم الأوروبي, ويحكمون في كل مهرجانات العالم, وحصلوا على فرصهم في السينما, وأمتعونا بأفلامهم, وتعلمنا منها الكثير .

أحمد فايق ـ القاهرة

faieek80@yahoo.com